工筆と写意

工筆は、中国画のなかで精密で写実的な描き方である。きわめて細かな筆づかいで細部を正確に描き出し、線に表現的な変化をつけない。濃く彩色されることが多く、人物や物語的な題材を描くのがふつうである。およそ二千年前の漢代に始まり、唐から宋にかけて（7～13世紀）最も盛んになり、皇室に支持され収集された。写意はその反対で、文字どおりには「意を写す」ことを意味し、文人たちによって広められた。簡潔な筆づかいで物を描き、形が似ることを追わず、対象の最も本質的な精神をとらえようとし、画家の個性の発揮を重んじる。『ブリタニカ国際大百科事典』は、写意とは事物を描くだけでなく、画家が絵に託そうとする心意を描くことだと説明し、宋の蘇軾のことばを代表として挙げる。形が似ているかどうかで絵を論じるのは、子どもと変わらない見方だ、というものである。使う紙も異なることが多く、工筆には熟宣、写意には生宣がよく使われる。故宮の「此處有鬚」展は、さまざまな絵の中からひげのある人物を選び、その描き方は丹念なものも簡略なものもあると紹介している。

髪やひげ、羽、葉脈といった細かなところを近くで見てください。線は太さがそろって一本ずつ分かれていますか、それとも濃淡があって一気に引かれていますか。

• 文人画 文人畫 · Literati painting→写意は文人たちによって広められた。文人画には独立したカードがある。