입체주의

‘입체주의’라는 이름은 비평가 루이 보셀에게서 비롯된 것으로 전해진다. 그는 1908년 파리에서 전시된 브라크의 그림을 보고, 모든 것을 ‘기하학적 윤곽, 입방체’로 환원했다고 평했다. 만년의 폴 세잔이 사물을 조금씩 다른 위치에서 그린 것도 영향을 주었다. 입체주의는 르네상스 이래 유럽 회화를 지배해 온 전통, 곧 선원근법 같은 수법으로 고정된 한 시점에서 실제 공간의 환영을 만드는 방식과 결별하고, 대신 캔버스의 평면성을 강조했다. 보통 두 단계로 나눈다. 앞선 단계인 분석적 입체주의는 1912년 무렵까지 이어졌고, 검정과 회색, 황토색의 절제된 색조 속에서 면과 선이 얽힌 엄격한 화면이 특징이다. 1912년부터 1914년 무렵의 종합적 입체주의는 형태가 더 단순하고 색이 밝아졌으며, 신문지 같은 실제 재료를 화면에 붙이는 일도 흔했다. 입체주의는 이후 많은 추상 양식의 출발점이 되었고, 그 기하학적 조형은 아르데코 같은 디자인으로도 이어졌다.

얼굴이나 사물 하나를 골라 그 윤곽을 따라가 보세요. 어디에서 한 시점이 끝나고 다음 시점이 시작되나요? 화면은 깊게 느껴지나요, 평평하게 느껴지나요?

• 아르데코 アール・デコ · Art Deco→아르데코는 입체주의의 영향으로 더 기하학적인 성격을 띠었다.