실험영화

실험영화는 아방가르드 영화, 언더그라운드 영화, 개인 영화 같은 이름으로도 불렸고, 『일본대백과전서』는 아방가르드 영화를 거의 같은 뜻으로 본다. 1920년대에 새 매체를 향한 예술가들의 시도가 베를린과 파리에서 하나의 운동으로 이어졌다. 발터 루트만은 추상 애니메이션 〈Opus I〉(1921)을 내놓았고, 만 레이의 〈이성으로 돌아가다〉(1923)와 페르낭 레제·더들리 머피의 〈기계 발레〉(1924)는 촬영 기법의 실험과 콜라주 같은 편집으로 눈앞의 풍경을 해체했다. 1960년대에는 ‘구조 영화’라고 불린 작품군이 나타났다. 앤디 워홀의 〈엠파이어〉(1964)는 카메라를 고정한 채 필름 한 롤을 편집 없이 돌렸고, 마이클 스노의 〈파장〉(1967)은 방 하나를 45분에 걸쳐 줌인해 간다. 테이트에 따르면 ‘확장 영화(expanded cinema)’라는 말은 1960년대 중반 스탠 밴더비크(Stan VanDerBeek)가 만든 것으로, 이런 작품은 영화관이 아니라 갤러리, 창고, 야외에서 여러 스크린을 동시에 썼다. 『일본대백과전서』는 1990년대 후반부터 현대미술에서 프로젝터로 영상 작품을 보여 주는 전시가 크게 늘었다고 적는다.

이야기를 찾기 전에 몇 분 동안 그대로 보면서, 무엇이 되풀이되고 무엇이 오래 머물고 무엇이 끊기는지, 눈과 귀에 무엇을 요구하는지 살펴보세요.