The Monthly
도쿄 선집・12월맑은 날이 이어지는 12월, 도쿄의 미술관에서
에디터가 고르고 각 기관 공식 홈페이지에서 확인했습니다. 유료 게재는 받지 않습니다. 이 선집에 대하여
12월, 도쿄는 건조한 맑은 날이 이어지고 아침저녁 추위가 매서워진다. 아사쿠사 센소지 경내에는 17일부터 19일까지 하고이타 가게가 늘어서, 작은 것은 15센티미터, 큰 것은 2미터쯤 되는 에도 오시에 하고이타가 1만 장쯤 진열된다. 에도 시대 세밑 시장에서 가부키 배우의 얼굴로 장식한 하고이타를 판 것이 이 시장의 시작이라고 한다. 연말에 아이가 있는 집에 하고이타를 선물하는 풍습도 있었다. 연말에 보내는 연하장도 올해는 접수가 예년보다 닷새 늦은 12월 20일부터 시작된다.
이제부터 12월의 도쿄 선집이다. 하고이타 가게를 기웃거리듯, 이 선집에서 마음에 드는 하나를 만나기를.
— Yu
1 / 6 이미지: 에도 도쿄 박물관
1778년, 마루야마 오쿄는 강아지 두 마리를 그렸다. 하얀 한 마리와 얼룩 한 마리.
마루야마 오쿄는 '사생'을 바탕으로 자신의 화풍을 세운 화가로, 형태뿐 아니라 생물의 기척까지 잡아내려 했다. 1778년의 〈강아지 그림(狗子図)〉(쓰루가 시립박물관)에서는 옅은 색 비단 위에 몸이 동그란 강아지 두 마리가 있다. 하얀 한 마리와 얼룩 한 마리.
이 그림을 그린 안에이 연간, 오쿄는 40대였다. 엔만인의 문주 유조를 통해 귀족 사회와 이어졌고, 미쓰이가를 비롯한 교토 거상들의 후원을 받아 큰 병풍도 맡게 된다. 이듬해에는 〈흰 여우 그림(白狐図)〉, 그 이듬해에는 지금 영국 세인즈버리 시각예술센터에 있는 〈호랑이 그림(虎図)〉(1780)을 그렸다.
료고쿠의 에도 도쿄 박물관은 약 4년의 보수를 마치고 3월 말 다시 문을 열었다. 이를 기념하는 특별전으로, 교토에서 살았던 오쿄의 작업이 연호별 다섯 장으로 나뉘어 나온다.
〈호랑이 그림〉의 호랑이는 바위 위에 앉아 입을 벌리고 위를 올려다본다.
- 전시 기간 중 작품 교체
- 특정 요일만 개방
1 / 6 이미지: 국립서양미술관
만년의 터너는 금빛 안개 속에 포경선 한 척을 그렸다.
우에노 국립서양미술관의 터너전에서는 터너가 그린 바다와, 그 그림에 응답하는 후대의 작품이 마주 섭니다. 터너(1775–1851)는 바뀌는 빛과 대기, 거친 바다, 그리고 산업혁명기에 사람이 내뿜기 시작한 증기와 매연을 그린 화가입니다. 1846년에 발표한 〈포경선 에레버스호에 만세! 또 한 마리 잡았다!〉에서는 범선의 그림자가 금빛 안개에 녹아들고, 바다 위에서는 고래를 잡는 작업이 이어집니다.
1835~40년경의 〈거친 바다와 돌고래〉에 이르면 형태는 화면 가장자리로 물러나고, 회백색과 황갈색의 물과 빛이 화면 대부분을 차지합니다. 국립서양미술관에 나오는 80점 넘는 작품은 모두 터너의 작품을 가장 많이 소장한 런던 테이트 미술관에서 왔습니다.
전시는 터너에게서 자극을 받은 후대의 작품도 함께 놓습니다. 2002년에 결성된 오트리스 그룹의 영상 〈Hydra Decapita(히드라의 참수)〉(2010)는 1781년 노예선 종(Zong)호에서 일어난 학살, 터너의 〈노예선〉(1840, 이번 전시에는 나오지 않습니다), 그리고 그 그림을 둘러싼 러스킨의 비평을 바탕에 깔고 있습니다.
영상의 한 장면에서는 바위 많은 해안에 파도가 밀려오고, 먼바다에 검은 바위 하나가 보입니다.
- 특정 요일만 개방
1 / 6 이미지: 도쿄국립근대미술관
1914년, 다케히사 유메지는 도쿄 니혼바시에 작은 가게를 열고, 직접 도안을 그린 지요가미와 봉투를 팔았다.
도쿄국립근대미술관의 다케히사 유메지전은 도쿄에서 살며 도쿄와 함께 부침을 겪은 화가의 작업을 따라간다. 1914년, 유메지는 니혼바시에 '미나토야 에조시점(港屋絵草紙店)'을 열었다. 선반에는 지요가미(무늬를 찍은 색종이), 그림엽서, 봉투, 한에리(덧깃). 모두 유메지의 도안이었고, 젊은 화가들이 날마다 드나들었다. 유메지는 하루하루의 생활을 아름답게 만들고 싶어 했다. 이 무렵 유메지는 젊은 여성 가사이 히코노를 만난다.
그보다 13년 전인 1901년 여름, 열일곱 살의 유메지는 도쿄로 올라왔다. 고학하며 투고를 거듭했고, 이윽고 신문과 잡지에 그림과 글을 싣게 된다. 유행가 〈요이마치구사(宵待草)〉의 노랫말도 유메지가 썼다. 가냘프고 눈이 큰 여인상은 '유메지식'이라 불리며 다이쇼 로망을 대표하는 그림이 되었다.
히코노는 뒤에 결핵을 앓는다. 에도 시대에는 검은 고양이를 기르면 결핵이 낫는다고 믿었다. 1919년의 〈구로후네야(黒船屋)〉는 노란 하치조 기모노를 입은 여인이 검은 고양이를 안고 '구로후네야'라고 적힌 나무 상자에 걸터앉은 모습으로, 병든 히코노를 생각하며 그린 것으로 여겨진다. 도쿄국립근대미술관은 전국에서 약 500점을 모았고, 〈구로후네야〉는 약 40년 만에 도쿄에서 공개된다.
1923년, 간토 대지진으로 도쿄는 잿더미가 되었다. 유메지는 거리로 나가 피해를 입은 도쿄를 스케치했다(〈지진 스케치, 쓰키지 산이치 교회〉). 그 뒤 인기는 내리막길에 접어든다. 직접 설계한 집 겸 아틀리에 '소년산장'에서 창작 인형을 만들었고, 만년에는 군마의 하루나산에 미술연구소를 열 구상을 했다.
미나토야 시절의 한에리 도안 원화 한 장. 짙은 쪽빛 바탕에 작은 나무가 뻗어 있고, 붉은 열매 사이에 흰 작은 새가 앉아 있다.
- 전시 기간 중 작품 교체
- 특정 요일만 개방
1 / 5 이미지: 국립신미술관
1515년, 뒤러는 본 적 없는 코뿔소를 목판화로 새겼다.
르네상스 시대의 유럽 사람들은 먼 땅의 것을 전해 온 편지와 스케치에 기대어 머릿속에 그렸습니다. 1515년, 인도에서 리스본으로 코뿔소 한 마리가 와서 포르투갈 왕에게 바쳐졌습니다. 뉘른베르크에 있던 알브레히트 뒤러는 실물을 보지 못한 채, 전해 온 편지와 스케치를 바탕으로 목판화 〈코뿔소〉를 새겼습니다. 가죽은 갑옷 판처럼 겹쳐 있고, 등에는 작은 뿔이 하나 더 달려 있습니다.
실물과는 다른 모습이었지만 이 판화는 거듭 찍혀 나왔고, 유럽 사람들은 오랫동안 이 모습으로 코뿔소를 떠올렸습니다.
롯폰기 국립신미술관의 전시는 루브르 박물관 소장품 50여 점을 레오나르도 다빈치를 실마리 삼아 여행, 기법, 고대, 초상이라는 네 가지 주제로 보여 줍니다. 전시장에는 베네치아 화가가 그린 〈베네치아 공화국 사절단을 맞는 다마스쿠스 총독〉(1511년경)도 나옵니다.
그 그림에서는 다마스쿠스 시내에서 총독이 단 위에 앉아, 검은 옷을 입은 베네치아 사절들을 맞고 있습니다. 곁에는 낙타와 사슴이 있습니다.
- 예약 필수
1 / 4 이미지: 야마타네 미술관
야마타네 미술관은 개관 60주년을 맞아 화가 네 명에게 새 작품을 부탁했다.
히로오의 야마타네 미술관이 '더 베스트 오브 야마타네 컬렉션 II ―히가시야마 가이이, 히라야마 이쿠오에서 센주 히로시, 야마구치 아키라로―'를 연다. 전후부터 지금까지의 일본화 명작 약 40점을 모두 소장품으로 보여 준다.
야마타네 미술관은 1966년 일본 최초의 일본화 전문 미술관으로 문을 열었고, 2026년에 개관 60주년을 맞았다. 신작을 그린 화가는 미야사코 마사아키, 모리타 리에코, 후쿠다 미란, 야마구치 아키라 네 명으로, 미야사코 마사아키의 〈班螺〉와 후쿠다 미란의 〈班猫〉가 나온다.
전후의 거장으로는 히가시야마 가이이의 〈春静〉〈緑潤う〉〈年暮る〉〈秋彩〉, 히라야마 이쿠오의 〈바빌론 왕성〉에서 센주 히로시의 〈워터폴〉까지 이어진다. '야마타네 미술관상'에 출품했던 화가들의 젊은 날 작품도 있어, 다부치 도시오의 〈輪中の村〉, 니시다 도시히데의 〈華鬘〉, 야스하라 나루미의 〈雨後のほほ〉가 나란히 걸린다.
야마구치 아키라의 〈東京圖 1・0・4 輪之段〉도 출품된다.
1 / 5 이미지: 미쓰비시 1호관 미술관
1876년, 이탈리아의 풍경화가가 일본의 미술학교에 가르치러 왔다.
마루노우치의 미쓰비시 1호관 미술관이 여는 이번 전시는 안토니오 폰타네지(1818–1882)의 화업을 초기부터 만년까지 약 200점으로 훑어본다. 일본에서는 처음 열리는 대규모 회고전이며, 토리노 시립 근현대미술관(GAM)이 협력했다.
폰타네지는 북이탈리아의 레조넬에밀리아에서 태어나 1848년 의용병으로 독립전쟁에 참여했다. 뒤에는 제네바를 근거지로 삼았고, 1869년 토리노의 알베르티나 미술 아카데미 풍경화 교수가 되었다. 1876년 '오야토이 외국인'으로 공부미술학교에 초빙되어 2년 동안 일본에서 그림을 가르쳤다.
일본인 제자인 아사이 주와 고야마 쇼타로와의 인연도 비춘다. 〈부제 고원〉(1859–60)에서 세로 200센티미터, 가로 301센티미터의 〈구름〉(1880)까지, 토리노의 미술관이 소장한 작품들이 와 있다.
- 전시 기간 중 작품 교체
1 / 6 이미지: 도쿄 오페라 시티 아트 갤러리 浅野友理子 《土の戯れ》 2024 作家蔵
도쿄의 길가와 빈터 틈새에도 외래종과 저절로 자란 풀이 뿌리를 내리고 있다.
하쓰다이 도쿄 오페라 시티 아트 갤러리의 이번 전시는 길가와 빈터 같은 도시의 틈새에 눈을 돌린다. 도시에 사는 사람 대부분은 흙에서 멀리 떨어져 있지만, 도시의 틈새에서는 외래종과 자생 식물, 콘크리트나 플라스틱과 함께 사는 생물들이 새로운 생태계를 만들고 있다. 바람에 실려 온 씨앗은 떨어진 자리에서 뿌리를 뻗고 양분을 빨아올린다. 맞서는 것도 되돌아가는 것도 아니고, 변화를 천천히 받아들이며 살아가는 일이라고 미술관은 적는다. 전시 제목 '씨앗과 뿌리'는 이 모습을 가리킨다.
작가 10명은 '살다', '입다', '먹다', '배설하다'라는 나날의 일에서 도시와 자연의 관계를 바라본다. 전시장은 도시의 공동 텃밭이나, 갖가지 식물이 나란히 선 정원처럼 꾸며져 있다.
가토 미카는 2006년 발표를 멈추고 미에의 작은 숲에서 가족과 지낸 뒤, 2024년 신작을 내놓았다. 스즈키 하쓰네는 뚱딴지 줄기, 모래, 흙, 조개껍데기를 구운 석회를 직접 가공해 재료로 쓴다. 작품은 자연에서 나와 자연으로 돌아간다고 미술관은 소개한다.
䑓原蓉子의 〈뿌리가 갖고 싶어(根がほしい)〉(2025)는 양모를 터프팅으로 러그처럼 박아 넣은 작품이다. 가운데의 알뿌리 같은 형태에서 짙은 보라와 갈색, 주황의 뿌리와 가지가 사방으로 뻗어 있다.
1 / 6 이미지: 도쿄도미술관
수확이 끝난 밭에서 세 여인이 허리를 굽혀 떨어진 이삭을 줍고 있다.
우에노 도쿄도미술관의 오르세 미술관전은 '지금 이 순간을 사는 기쁨'을 제목으로 내건다. 23년 만에 일본에 오는 밀레의 〈이삭 줍기〉(1857)도 여기에 나온다. 뒤편에는 산더미 같은 수확물이 쌓여 있고, 앞쪽의 여인들은 땅에 남은 이삭을 줍는다. 떨어진 이삭은 밭이 없는 가난한 농민을 위해 일부러 남겨 두는 것이었다.
19세기, 산업이 발전하고 사회가 크게 바뀌는 가운데 화가들은 자기 주변의 '지금'에 눈을 돌렸다. 오르세 미술관 소장품 약 10만 점 가운데, 일상에서 작은 행복을 찾고 격동의 시대를 꿋꿋이 살아가는 사람들의 모습을 전하는 회화, 조각, 공예, 사진 약 110점을 골랐다. 개관 100주년을 맞은 도쿄도미술관과 개관 40주년을 맞은 오르세 미술관이 고른 주제다.
카유보트가 스물일곱 살에 그린 〈마루 깎는 사람들〉(1875)을 두고, 미술관은 이 그림에서 지금을 사는 기쁨을 볼지는 사람마다 다르다고 적는다.
웃통을 벗은 장인 세 사람이 무릎을 꿇고 나무 마루를 깎고 있다. 발코니 창으로 빛이 들어오고, 마루에는 대팻밥이 흩어져 있다.
1 / 6 이미지: 산토리 미술관
법화경은 경을 베껴 쓰는 일도, 탑이나 불상을 만드는 일도 구원으로 이어지는 행위라고 가르친다.
롯폰기의 산토리 미술관이 여는 이번 전시는 법화경을 둘러싸고 사람들이 무엇을 만들어 왔는지를 보여 준다. 법화경은 모든 사람이 평등하게 성불할 수 있고, 이 세상의 고통에서도 구원받는다고 설하는 경전이다. 인도에서 기원전부터 3세기 무렵에 걸쳐 모양을 갖추었고, 중국과 한반도를 거쳐 아스카 시대의 일본에 전해졌다.
경을 베껴 쓰고, 꾸미고, 탑을 세우고, 불상을 만든다. 법화경은 이런 '만드는' 행위를 구원에 필요한 선행 '작선(作善)'으로 자리매김했다. 전시장은 조탑, 사경과 봉납, 조상의 세 장에 서장과 근세 화가들의 종장을 더해 구성된다.
국보 〈동판 법화설상도〉(아스카~나라 시대, 7–8세기), 국보 〈금은도 보상화문 경함〉(1031년), 중요문화재 〈코끼리〉 〈사자〉(가마쿠라 시대, 12세기)가 나온다. 〈코끼리〉와 〈사자〉는 보현보살과 문수보살의 대좌로 여겨지며, 2025년 산토리 미술관의 소장품이 되었다. 소장된 뒤 처음 공개되는 것으로, 처음의 채색과 절금(截金) 무늬가 남아 있다.
가쓰시카 호쿠사이도 법화경을 믿어, 외출할 때 걸으면서 법화경의 한 구절을 외웠다고 전해진다.
- 전시 기간 중 작품 교체
1 / 4 이미지: 파나소닉 시오도메 미술관
이비인후과 의사가 돗토리에서 민예의 '프로듀서'가 되었다.
신바시의 파나소닉 시오도메 미술관이 여는 이번 전시는 도쿄에서는 처음으로 요시다 쇼야(1898–1972)의 이름을 내걸고 그의 일을 소개한다.
요시다는 1931년 돗토리에서 이비인후과 의원을 열었다. 우시노토야키를 되살리고, 도자기·목공·금속공예·염직·와시 장인들과 손잡고 디자인에서 생산, 유통, 판매까지 도맡았다. 판매소 '다쿠미 공예점'을 열었고, 모은 것을 보여 주는 돗토리 민예미술관도 세웠다. 야나기 무네요시에게 배웠으며, 가와이 간지로는 야나기가 민예의 '아버지'라면 요시다는 '어머니'라고 불렀다.
출품작은 약 300점이다. 요시다가 1931년에 디자인한 녹유·흑유 소접시, 1950년대 초의 빵 써는 판이나 대나무 숄더백 같은 생활 도구가 나온다.
옛 요시다 의원과 옛 자택의 일부는 실물과 같은 크기로 전시장에 지어져 있다.
- 예약 필수
1 / 5 이미지: 아티존 미술관
유럽에 유학한 화가들은 모델을 그리고, 명화를 베끼고, 그곳의 풍경을 그렸다.
교바시의 아티존 미술관이 여는 이번 전시는 메이지 시대 이후 배우러 유럽으로 건너간 서양화가들이 현지에서 그린 작품을, 이시바시 재단 컬렉션의 100점이 넘는 작품으로 보여 준다.
모델을 앞에 두고 그린 인물화, 미술학교에서의 누드 데생, 명화의 모사, 야외에서 그린 풍경. 구로다 세이키의 〈바느질〉(1890), 중요문화재인 후지시마 다케지의 〈검은 부채〉(1908–09), 사에키 유조의 〈테라스의 광고〉(1927), 후지타 쓰구하루의 〈파리 풍경〉(1918). 새로 소장된 하자마 이노스케의 〈니스 해안 거리〉(1935)와 다카시마 야주로의 〈안개 낀 날〉(1930–33)도 나란히 놓인다.
모사도 있다. 와다 에이사쿠는 1903년 코로의 〈카스텔 간돌포의 추억〉을 베꼈다. 다카다 리키조는 1938년 앵그르의 〈샘〉을 베꼈다.
1 / 4 이미지: 미쓰이 기념 미술관
눈을 그리면서 마루야마 오쿄는 흰 물감을 쓰지 않고 종이 바탕을 그대로 남겼다.
니혼바시의 미쓰이 기념 미술관은 해마다 연말연시에 국보 〈설송도 병풍〉(마루야마 오쿄, 에도 시대 18세기)을 전시한다. 올해는 계절과 날씨를 나타낸 그림, 글씨, 공예를 늘어놓고 기법과 '미타테(見立て, 다른 것에 빗대는 일)'에 눈을 돌린다.
〈설송도 병풍〉에서는 눈을 종이 바탕을 남겨 표현했고, 금니와 금사자도 쓰였다.
헤이안 시대의 쓰기시키시, 슨쇼안시키시, 마스시키시 세 점이 나란히 전시되는 것은 약 6년 만이다. 〈사계 해변도 병풍〉(마루야마파 풍, 작자 미상)은 이번이 첫 공개다.
미즈노 도시카타의 〈미쓰이 노미 미야코의 비단 '아침 눈'〉(1904)은 미쓰이 포목점의 광고를 겸했다고 여겨지며, 그려진 인물의 의상에서 당시의 유행을 읽어 내는 사람도 있다.
도쿄 밖의 전시
도쿄 밖, 일본 각지의 미술관과 박물관에서 열리는, 찾아갈 만한 전시입니다.
1 / 5 이미지: 오사카 나카노시마 미술관 主視覺（展名・會期）
아오모리, 런던, 시애틀. 흩어졌던 한 벌의 후스마 그림이 오사카에서 다시 모인다.
오사카 나카노시마 미술관의 대영박물관전에서는 아오모리, 런던, 시애틀에 나뉘어 있던 한 벌의 후스마에(맹장지 그림)가 약 150년 만에 한자리에 모인다. 모모야마 시대 말에서 에도 시대 초에 그려진, 금은 장식이 있는 가노파의 후스마에다. 대영박물관이 1937년부터 소장한 가노 소겐 시게노부의 〈추동화조도 후스마(秋冬花鳥図襖)〉와, 아오모리현 나카도마리마치의 오랜 가문 미야코시가에 전해 온 〈춘경화조도 후스마(春景花鳥図襖)〉는 최근 연구로 같은 한 벌임이 밝혀졌다. 미야코시가의 9대 마사하루가 1922년 도쿄에서 사들여, 별채 '시무안(詩夢庵)'에 들인 것이다.
〈추동화조도 후스마〉의 뒷면에는 본래 〈금기서화선인도 후스마(琴棋書画仙人図襖)〉가 그려져 있었다. 1930년대에 앞뒷면이 분리되었고, 뒷면의 후스마는 1951년부터 미국 시애틀 미술관에 있다.
대영박물관의 일본 미술 컬렉션은 약 4만 점이다. 에도 시대의 병풍과 족자, 두루마리 그림에 스즈키 하루노부부터 우타가와 구니요시까지 우키요에 화가 8명의 판화 100점 이상을 더한 순회전으로, 7월부터 10월까지 우에노의 도쿄도미술관에서 열린 뒤 오사카로 옮겨 왔다.
미야코시가의 후스마에서는 흰 물감을 두껍게 돋운 산벚꽃이 눈 녹은 계류에서 봄꽃 한창인 풍경으로 이어진다. 날아가는 기러기는 그대로 대영박물관의 후스마로 이어진다.
- 전시 기간 중 작품 교체
1 / 6 이미지: 오사카 시립 미술관 主視覺（展名・會期）
타이베이 허촹스 재단의 명대 서예, 그리고 명나라 서예가들이 왕희지를 임서한 방식.
왕희지는 4세기 동진의 서예가로, 후대에 '서성'이라 불렸다. 그의 진적은 남아 있지 않고, 후대 사람들은 대대로 이어진 모본과 각첩으로 그를 배웠다. 중국에서 서예를 배우는 사람에게 왕희지를 임서하는 일은 거의 누구나 거쳐 가는 길이었다.
동기창의 〈초서논서여임왕희지십칠첩〉은 만력 35년(1607)의 작품이다. 『십칠첩』은 왕희지의 초서 편지를 모은 것이다. 동기창은 한 작품 안에서 『십칠첩』을 임서하면서 서예에 대한 자기 생각도 적어 넣었다. 미술관은 이를 독자적인 서론과 왕희지 임서가 함께 있는, 유려하고 빼어난 작품이라고 소개한다.
왕탁의 〈임왕희지의적첩〉은 17세기 작품으로, 임서라는 이름을 달았지만 원본대로 쓰지 않았다. 미술관에 따르면 원본에 얽매이지 않은 자유로운 '연면초', 곧 초서로 여러 글자를 한숨에 이어 쓰는 방식의 작품이다. 명대에는 이런 글씨가 유행했고, 서예는 감정을 드러내듯 저마다의 개성을 띠게 되었다. 이번에 왕탁의 작품은 8점이 나온다.
오사카 시립미술관의 이 전시는 82점 모두를 타이베이의 허촹스 서법예술기금회에서 빌려 왔고, 그 가운데 72점이 일본에서 처음 공개된다. 명대 중후기 도시가 번성한 시대와 명말청초 격동의 시대, 두 장으로 이루어진다. 에도 시대의 일본에서도 문징명과 동기창의 글씨를 본으로 한 '가라요' 서풍이 유행했다. 전시의 대표 이미지는 부산의 〈초서취후낭서〉다. 획은 고리를 그리며 얽히고, 글자와 글자의 경계는 거의 보이지 않는다.
여기에 아직 소개되지 않은 좋은 전시를 보셨다면 편지로 알려 주세요: hello@anthology-art.org
이 선집에 대하여: 매달 에디터 Yu가 고릅니다. 모든 전시는 기관 공식 홈페이지에서 확인했으며(2026년 10월 29일 기준), 유료 게재는 받지 않습니다. 기간이나 관람료가 바뀐 경우 각 기관의 공지를 확인해 주세요.
전시명과 장소명 아래에 일본어 원문을 회색으로 표시합니다.
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