實驗電影

實驗電影還有前衛電影、地下電影、個人電影等稱呼，《日本大百科全書》把前衛電影看成與它幾乎同義。1920 年代，藝術家對電影這個新媒介的各種嘗試，在柏林與巴黎匯成一股運動。Walter Ruttmann 做出抽象動畫《Opus I》（1921）；Man Ray 的《回歸理性》（1923），以及 Fernand Léger 與 Dudley Murphy 合作的《機械芭蕾》（1924），則以攝影技法的實驗和拼貼般的剪接，拆解了現實中的景物。1960 年代出現一批被稱為「結構電影」的作品：Andy Warhol 的《帝國大廈》（1964）固定攝影機，讓一整捲底片不經剪輯地放映；Michael Snow 的《波長》（1967）用 45 分鐘慢慢推近一個房間。Tate 說，「擴展電影」（expanded cinema）一詞由 Stan VanDerBeek 在 1960 年代中期提出，這類作品不在電影院放映，而是在美術館、倉庫與戶外，同時使用多個螢幕。《日本大百科全書》提到，1990 年代後半以後，當代藝術中以投影機放映的影像作品大幅增加。

先別急著找故事，看個幾分鐘；留意影片重複了什麼、停留了什麼、切斷了什麼，又要你的眼睛和耳朵做些什麼。