開館10週年紀念 北齋跨界展 跨越時代齊聚「隅田」

木版畫是凸版的一種：在木板上刻出圖像，要印出來的部分留在板面，其餘剔除。剔掉的部分不沾墨；在凸起的面上墨，蓋上紙，再用稱為「馬連」的手工具等摩擦，把墨轉印到紙上。日本傳統木版畫刻在櫻木板上，用水性顏料印刷，和西方木刻通常用油性油墨不同。早期的日本版畫多半只用墨一色。多色印刷則是每種顏色各刻一塊版，靠稱為「見當」的記號對準位置，一層層疊印，浮世繪的錦繪就是例子。到了明治後期，出現了由一位作家自己刻、自己摺的「創作版畫」。

靠近看黑與白相接的地方，找刀留下的痕跡；再退後看，黑的面積與留白怎麼組成整幅畫。

• 銅版畫（蝕刻） 銅版画（エッチング） · Etching (copperplate print)→蝕刻是用填進凹線裡的墨來印，和用凸起的面來印的木版畫相反。

「浮世」意指眼前的現世。題材有美人、歌舞伎演員、相撲力士、歷史故事與名所風景；1830 年代前後，葛飾北齋與歌川廣重讓風景成為獨立的類型。少數是畫家親筆的肉筆畫，多數是版畫，由版元出資，繪師畫稿，雕師刻版，摺師印刷，四者分工完成。早期的版畫只用墨一色；1765 年前後，交換多色印製的繪曆蔚為風氣，版元隨後以「錦繪」之名發售，多色套印從此普及。

在版畫前，找兩種顏色相接的邊緣。每種顏色各刻一塊版，摺師靠版上的「見當」對準紙張，從淺色到深色一一疊印。