開館10周年記念 北斎クロスオーバー 時代を超えて“すみだ”に集う

木版画は凸版の一種で、木の板に絵を彫り、刷る部分を板の表面に残して、ほかを彫り取ってつくる。彫り取った部分にはインクがつかない。盛り上がった面にインクを載せ、その上に紙をのせて、バレンという道具などでこすって刷る。日本の伝統的な木版画は桜の板に彫り、水性のインクで刷る。西洋の木版画がふつう油性のインクを使うのとは異なる。初期の日本の版画は墨一色のものが中心だった。多色刷りは、色ごとに一枚ずつ版を彫り、「見当」という目印で位置を合わせて重ねる。浮世絵の錦絵がその例である。明治後期ごろからは、一人の作家が彫りも摺りも行う「創作版画」が現れた。

黒と白が接するところに近づいて、刀の跡を探してください。少し離れて、黒い面と紙の白がどう画面をつくっているかも見てください。

• 銅版画（エッチング） Etching (copperplate print)→銅版画の蝕刻は、凹んだ線に詰めたインクで刷る。盛り上がった面で刷る木版画とは逆である。

「浮世」とは、いま生きている現世のこと。美人、歌舞伎役者、力士、歴史物語、名所の風景などが描かれ、1830年代前後には葛飾北斎と歌川広重によって風景が独立したジャンルとなった。絵師が直接描いた肉筆画もあるが、多くは版画で、版元が資金を出し、絵師が下絵を描き、彫師が版を彫り、摺師が摺る、四者の分業でつくられた。初期の版画は墨一色だったが、1765年頃に多色摺の絵暦の交換が流行し、版元がこれを「錦絵」として売り出したことで、多色摺が広まった。

版画の前で、二つの色が接する縁を探してください。色ごとに版が彫られ、摺師は版木の「見当」で紙の位置を合わせ、薄い色から濃い色へと摺り重ねていきます。