The Monthly
台北選集・十二月雨の降りやまない12月、台北の美術館と博物館で
編者が選び、各館の公式サイトで確認しています。掲載料はいただいていません。 この選集について
12月の台北は、雨がまだ降りつづき、ベランダに干した洗濯物はいつまでも乾かず、リビングでは除湿機がうなっている。寒波が来ると、騎楼の下の人たちは上着の襟を顎まで引き上げ、バイクに乗る人は厚い手袋をはめる。22日は冬至で、店には湯円を買う列ができる。冬至の湯円を食べると、一つ歳をとったことになるからだ。
ここからは、12月の台北選集。雨の日にも、湯円は湯気を立てている。この冬をゆっくり歩く日々に、寄り添えたら。
— Yu
1 / 5 画像: 台北市立美術館
咽頭がんから回復した坂本龍一は、スマートフォンを手に、ニューヨークや東京、パリの街で雨の音を録った。
2014年、坂本龍一は咽頭がんと診断され、仕事を止めた。回復すると、一から新しいアルバムに取りかかり、ニューヨーク、東京、京都、パリの街でスマートフォンを使って音を録った。雑音、動物、木の葉、水、そして雨だ。2017年に出たそのアルバムの名は『async』、「非同期」である。多くの人は同期のなかに心地よさを感じるが、自分がつくりたいのは互いに揃わない音楽だ、と坂本は語っている。
2000年代から、坂本は音が空間のなかでどう聞こえ、どう感じられるのかを探り、作品はしだいにレコードから展示室へ移っていった。台北市立美術館のこの回顧展には大型インスタレーションが7組あり、多くは共作だ。タイの映画監督アピチャッポン・ウィーラセタクンとの《async – first light》は、親しい人たちに小さなカメラを渡して日常を撮ってもらい、『async』の曲を重ねた作品だ。真鍋大度との《センシング・ストリームズ》は、目に見えない電磁波を光と音に変える。
展覧会名「觀音．聽時」は、音を視て、時を聴くという意味だ。日本のアーティスト・グループ、ダムタイプの高谷史郎との《LIFE – fluid, invisible, inaudible ...》では、透明な水槽が宙に何列も吊られている。水槽のなかに霧が立ち、上から差す光が霧と水をくぐって床に落ち、縁に水の揺らぎをまとった影がいくつも映る。
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1 / 3 画像: 忠泰美術館
藤本壮介は東京大学の建築学科を卒業したあと、どこの事務所にも入らなかった。
藤本壮介は1994年に東京大学の建築学科を卒業したあと、どの建築家にも師事せず、6年間ひとりで模索を続け、2000年にようやく事務所を開いた。注目を集めるきっかけになったのは、青森県立美術館の設計競技への提案である。公式ページによれば、その設計は建築の内と外の境界を崩し、人と環境をつなごうとするものだという。
その後、北海道の児童心理治療施設（2006年）、大分の住宅House N（2008年）、東京の武蔵野美術大学 美術館・図書館（2010年）と続き、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリーのパビリオン、ブダペストのハンガリー音楽の家へと広がっていった。2025年の大阪・関西万博では、会場デザインプロデューサーを務めている。
忠泰美術館の今回の展覧会は、東京の森美術館で2025年に開かれた同名展をもとにしていて、展示の構成とデザインは藤本自身が手がけた。100を超えるプロジェクトの模型のほか、手描きの図面や、長年ためてきた手描きのノートも並ぶ。藤本は、これは単なる回顧展ではなく、これまでの集大成であり、これからの方向を探る展覧会でもあると語っている。
会場には、万博の「大屋根リング」の手描きスケッチで埋めつくされた壁がひと面ある。赤、青、紫のペンの跡が残っている。
1 / 4 画像: 台北市立美術館
台北美術賞の大賞をとった作品を、陳肇驊はのちに一本ずつ火にくべて暖をとった。
陳肇驊のアトリエはトタン張りで、冬は湿気がこもって冷えこみます。2023年、《在 下圭柔山》で台北美術賞の大賞を受賞しました。その後のある寒い冬、この作品を組んでいた木材をばらし、一本ずつ火にくべています。その様子を撮った映像《取暖》（暖をとる）が、今回の個展ではじめて公開されます。
陳は長年、ほかの作家のインスタレーションの制作を請け負ってきて、自分を一台の機械のようだと言います。会場には、そうして仕事を受けてきたアトリエが運びこまれました。別の部屋では、薄明かりのなかに小舟が一艘とまり、そばで水がぽたぽたと落ちる音がしています。作品名は《跟鹹魚有什麼區別》（塩漬けの魚と何が違うのか）です。周星馳（チャウ・シンチー）の『少林サッカー』の「夢がなければ、塩漬けの魚と何が違う」というせりふが、どうしても思い浮かびます。
陳はこのせりふからも作品をつくりました。コンプレッサーを改造し、冷却で機械の表面に霜を結ばせるものです。台北市立美術館は、本展が向きあうのは、制度に認められたあとも作家が抜け出せない、生きていくことの苦しさだとしています。
展示のいちばん最後は、荒れ地のような景色です。改造したコンプレッサーは動きつづけ、霜が一層ずつ厚くなっては、しばらくするとまた溶けていきます。
1 / 5 画像: 国立故宮博物院
乾隆帝は、自分は文殊菩薩の生まれ変わりだと信じていた。
乾隆帝はチベット仏教を信仰し、文殊菩薩の生まれ変わりを自任した。宗教的な姿を借りて、自らの統治を崇高で、揺るぎないものに見せたのである。
展示の中央には、巨幅の掛軸《文殊》がかかり、その両側に松と竹の掛軸、さらに一対の対聯《武將文臣對語聯》が添えられている。文人風の山水画巻も並び、政務を終えた乾隆帝が書画を愛で、心を養うひとときを思わせる。
《文殊》の両側には、松と竹がかかっている。
1 / 3 画像: 富邦美術館
マティスが《休息する踊り子》を描いたとき、モデルは当時いちばんのお気に入りだったリディア・デレクトルスカヤだった。
マティスの《休息する踊り子》（Dancer Resting）は1940年の作品だ。描かれている女性はロシア出身のリディア・デレクトルスカヤ（Lydia Delectorskaya）で、当時マティスがいちばん気に入っていたモデルである。椅子の背にもたれ、脚を無造作に開き、くつろいだ様子で画面の外を見ている。
トレド美術館の解説によれば、この絵を仕上げてまもなく、マティスは油彩を離れ、切り紙で構図をつくるようになった。リディアはずっとマティスのそばにいて、モデルからアトリエの管理、秘書までを務め、最後は1954年に亡くなるまで介護を続けた。晩年のマティスは急速に体が弱り、アトリエを訪れる人はリディアを「リディア夫人」としか知らなかった。晩年の作品は、リディアの助けがあってはじめて生まれたものだ。
この絵は、富邦美術館で12月12日に開幕する「近代美術の百年：モネからマティスへ」の出品作のひとつである。富邦とアメリカ・オハイオ州のトレド美術館が組む2回目の展覧会で、所蔵品57点が印象派から抽象美術までを並べる。モネ、ルノワール、モリゾ、マネ、セザンヌ、ゴッホ、ピカソ、モディリアーニ、モンドリアン、そしてアメリカで台頭した抽象美術の先駆者たちだ。
画面の右上では、イーゼルにマティス自身が描いた裸婦の絵が載っている。部屋には鉢植えが置かれ、床は大きな色の面で塗り分けられている。
1 / 5 画像: 新北市立鶯歌陶磁博物館
鶯歌で開かれる陶芸ビエンナーレの今回の出品リストには、《電驅螳螂》《水龍頭寶寶》、そして《千里江山圖2015-03》の名がある。
台湾国際陶芸ビエンナーレは、鶯歌陶瓷博物館が2004年から開いている、台湾最大規模の陶芸展覧計画だ。2010年からは「作品競賽」と「テーマ企画」を交互に行い、4年に一度が企画年となる。今年がその企画年だ。
今回のキュレーターは大長智広。日本の京都の近代美術館の主任キュレーターで、現代陶芸史が専門であり、2023年には「走泥社」の展覧会を企画した。大長は陶瓷博物館と共に、展覧会を四つのサブテーマに分けた。「大地：風景」「循環：生命、豊饒、終息」「霊域：神話と物語」「人工：都市と文明」だ。
出品リストの題名は、それぞれ別の方向を向いている。堀貴春《電驅螳螂》、キャトリーナ・マクラウド（卡翠娜．麥克勞德）《水龍頭寶寶》、萬里雅《千里江山圖2015-03》。
陶瓷博物館三階の特別展示室には、《守候的獅子》という作品がある。
八十年前、順益グループは「順益行」という商店から始まった。その出発の家が、いま美術館になっている。
この展覧会は、順益台湾美術館の所蔵品から中核となる作品を選び、三つの章に分ける。序曲「経典再現」、変奏「色彩流転」、終曲「海天の響き」。展示されるのは、許深州の《新娘茶》（第3回省展に入選）、林玉山が描いた虎、陳進のモダンな美人画の下絵（第11回日展に入選）などだ。
中ほどの章は色彩でつなぐ。石川欽一郎がもたらした西洋画教育を出発点に、張義雄と李石樵の「真夏の緑」、廖繼春と賴傳鑑の「鮮やかな色彩」、陳澄波と顔水龍の「深い赤」が並ぶ。
最後は、李梅樹の《海上晨曦》と林惺嶽の《遠眺火燒島》。二点の海景で、どちらも紫がかった青の色調だ。
徐光啓とマテオ・リッチが共訳した『幾何原本』は、故宮が所蔵する明代の叢書のなかに収められている。
その叢書とは、明代の李之藻が編んだ『天学初函』で、今回展示されている。展覧会は、故宮が所蔵する数学の古典籍を時代順に並べる。先秦の河図洛書、算学の理論の基礎をつくった『算経十書』、宋元の天元術、そして明末に伝わった西洋数学へと続く。
宋の『楊輝算法』や元の朱世傑『新編四元玉鑑』も並ぶ。清の康熙年間に編まれた『御製数理精蘊』からは、康熙帝が学問に熱心で、自ら西洋の科学を広めようとしたことがうかがえる。そのそばには、清の宮廷がつくらせた科学百科と、皇帝が机上で手にした西洋の測量器具がある。第二期「数理の乾坤」は2027年3月5日から続く。
ポスターでは、赤い頂の官帽をかぶった小さな人物が頬づえをつき、前に古い本を何冊か広げている。
台北の外の展覧会
台北以外の、台湾各地の美術館・博物館で開かれている、足を運ぶ価値のある展覧会です。
1 / 4 画像: 奇美博物館
大英博物館の古代エジプト・コレクションが語る、ファラオという存在。
館蔵番号EA1063の巨像頭部は、大英博物館によれば紀元前1854〜1808年ごろの作で、アメンエムハト3世かもしれない。「かもしれない」というのは、古代エジプトの王像は後の王に名を彫り直されて再利用されることが多く、顔もわざと理想化されているため、顔だちだけでは誰とは決めにくいからだ。
ファラオは統治者であり、神と人とをつなぐ存在でもあった。古代エジプトの人びとは、王が世界の秩序を保ち、神殿で神々に供物をささげると考えていた。展示される別の銘板では、アメンエムハト4世が創造神アトゥムに供物をささげている。紀元前1808〜1799年ごろ、先の王のすぐあとの時代のものだ。
王の力は、目に見えなければならなかった。サナクト王が敵を打つ浮彫は、紀元前2686〜2613年ごろの第3王朝のもので、今回もっとも古い展示品のひとつ。王が棍棒をふりあげ、敵の髪をつかむ姿は、その後2000年以上、エジプト美術にくりかえし現れる。ラメセス2世の巨像は、こぶしだけが残っている。
奇美博物館は大英博物館と協力し、280点の資料を7つのテーマで展示する。ファラオがどう王となり、どう統治したかを語り、金の装身具、パピルス、外交の書簡を記した粘土板もある。館によれば、エジプトのファラオの資料が台湾に来る展覧会としては、過去最大の規模だという。
1 / 2 画像: 台中市立美術館
真鍋大度が美術館で動かす人工生命とAIエージェント。来場者の動きも、それを変えていく。
2016年リオデジャネイロ五輪の閉会式、東京へ引き継ぐパートで、真鍋大度は技術開発に携わり、映像と照明のシステムを設計した。プログラマーであり作曲家でもあり、2006年にライゾマティクスを設立。Perfume、坂本龍一、ビョークとも協働してきた。
初期の作品は、身体と機械のあいだのフィードバックを扱った。動き、筋肉の活動、生理的な信号を、音と映像に変える。その後、研究はニューラルネットワークや脳オルガノイド（実験室で培養した小さな脳組織）へと広がり、生物の活動を作品を生み出す素材として扱うようになる。近年は、人と人工生命とAIエージェントからなる社会に関心を向け、それらがどう適応し協力するか、設計されていなかった秩序がどう生まれるかを見つめ、その過程を音楽と映像にしている。
今回の個展は回顧展ではない。館によれば、長年の研究のいくつかの筋をひとつの新しい展示にまとめたもので、互いにつながる三つの環境からなる。リアルタイムの演算で生まれ、自律して動くAIエージェントの社会。人と機械のやりとりの中で形づくられる動的な生態系。そして建築の中を流れる音のネットワーク。システムは記憶し、調整し、応答しつづけ、来場者がどこで立ち止まり、どう動いたかが、作品のその後を変えていく。
キュレーターは香港の鄺佳玲（ジョエル・クォン）。長くアートとテクノロジーの展覧会を手がけ、現在はマイクロウェーブ国際ニューメディア・アート・フェスティバルのプログラム・ディレクターを務める。会場は台中市立美術館の展示室A、B、C。
1 / 5 画像: 台南市美術館
台南の中心にある湯徳章紀念公園はロータリーになっていて、7本の道がここから放射状にのびている。
第1回台南芸術ビエンナーレの展覧会名「迴圈．超展開」（ループ・超展開）は、台南の中心にある湯徳章紀念公園から来ている。このロータリーからは7本の道が放射状にのび、展覧会も7つのルート、7人のキュレーター、7つのテーマに分かれる。湯徳章は弁護士で、二二八事件のときにこの公園で銃殺された。公園はのちに、その名を冠することになった。
台南市美術館によれば、ループは道であるだけでなく、政権が替わったあとの空間の再生であり、民間信仰と抵抗がくりかえし現れるかたちでもあるという。林磐聳が企画した「被消逝的迴圈」（消されたループ）は、1895年から1960年代まで長く顧みられなかった台湾の「美術デザイン」の歴史をたどる。高俊宏が企画した「歴史迴圈」（歴史のループ）は、1915年の噍吧哖（タパニー）事件を軸に、再演、演劇、音、ワークショップでこの歴史に向きあう。
会場は16のコア会場と16のサテライト会場に分かれる。台南市美術館のほか、台南孔子廟、台湾府城隍廟、全美戯院、司法博物館、国立台湾文学館も会場になる。
美術館から孔子廟へ、さらに全美戯院へと歩けば、会場は府城の路地のあちこちに散らばっている。
ここでまだ紹介していない良い展覧会をご覧になったら、ぜひ教えてください：hello@anthology-art.org
この選集について：編者のYuが毎月選んでいます。すべての展覧会を各館の公式サイトで確認しており（2026年10月29日時点）、掲載料はいただいていません。会期や料金に変更がある場合は、各館の発表をご確認ください。
展覧会名と会場名の下に、中国語の原文をグレーで表示しています。
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