台北選集・十月膨らんだマンドリン、薪になった受賞作、そして聴こえる霧

描いたのは太さではなく、量感。

コロンビアの画家フェルナンド・ボテロ（1932–2023）の油彩、素描、水彩、彫刻118点。トレードマークの「丸み」は、若い頃に描いた一本のマンドリンから始まりました。響孔をわざと小さく描くと、胴が外へ膨らんで見えたのです。それ以来、人物も動物も果物も膨らんでいきました。ラテンアメリカ、静物、闘牛とサーカス、巨匠へのオマージュと宗教画、彫刻の各セクションを通して、誇張の下にあるルネサンスの構図と色彩への長年の研究が見えてきます。

300年のヨーロッパを、50点の絵画に。

富邦美術館がアメリカのトレド美術館から借りた、16世紀から19世紀のヨーロッパ絵画50点余り。絵画が権力と信仰をどう語ったか、旅人が歴史を思い描く窓にどうなったか、工房とパトロンの仕組みの中でどう生み出されたかを、6つのテーマで紹介します。レンブラント《毛皮のコートを着た男》、フランス・ハルスの家族肖像、フラゴナール《目隠し鬼》、ターナーが描いたヴェネツィアの墓地、ダヴィッド《ホラティウス兄弟の誓い》も並びます。富邦が今年トレドと組む2つの展覧会の前半で、後半は古典の巨匠から近現代へと進みます。

素人画家の神々が、神々のそばへ帰る。

台南・南鯤鯓出身の洪通（1920–1987）は、50歳で絵を描き始め、美術教育を一切受けないまま1970年代の台湾美術界で一大センセーションを巻き起こしました。画面を埋め尽くす人物や記号、鮮やかな色彩は、しばしば廟や民間信仰を思わせます。文化部蒙蔵文化センターは今回、彼の絵画と道教の民間文物を並べて展示。信仰の文脈の中で作品を見直すとともに、台湾の庶民文化で芸術と宗教がどう互いを育んできたかを見せます。

金で書かれた経典。

1667年、孝荘太皇太后の主導のもと、親政を始めたばかりの康熙帝が、金泥で書写したチベット語の『カンギュル』、いわゆる『龍蔵経』の制作を命じました。2年をかけて完成し、満洲とモンゴルの政治・宗教同盟を固める役割も果たしました。今回、故宮北部院区で初めて、装幀一式をそろえた完全な形で公開されます。紺紙に書かれた金泥の経文、曼荼羅を描いた護経板、幾重にも包む黄色の緞子の経衣、五色の経簾。明代内府の御製経典や『乾隆カンギュル』とあわせ、一部の経典を「総合芸術」として見せます。

崩れゆく運命の世界で、写真はまだ何を見られるのか。

国家撮影文化センターが台湾とフランスの写真家を集め、もともと物質への執着を戒めるものだったヨーロッパの「ヴァニタス画」の伝統を借りて、気候変動のもとで「資源は無限、発展は永遠」という近代の理想がどう崩れていくのかを考えます。展示は2つに分かれ、「領土」は顕微鏡画像と大量のフィールドワークで土地の表面の下にある人の痕跡を明かし（11月2日まで）、「都市」は都市化の波の中で想像と現実のあいだに生まれるずれを見つめます（11月23日まで）。

受賞作は、最後に冬の薪になった。

1990年生まれの陳肇驊（チェン・チャオホア）は2023年に台北美術賞の大賞を受賞しました。しかしこの個展が向き合うのは、受賞のその後です。受賞作《在 下圭柔山》は、寒いトタンのアトリエで暖をとるために燃やされました。長年ほかのアーティストのインスタレーション制作を請け負ってきた彼は、自らを一台の機械にたとえます。改造したコンプレッサーと冷却技術を使った作品では、機械が故障したまま動き続け、霜ができては溶けを繰り返します。展示の終盤の荒涼とした空間に残るのは、ひとつの問いです。現実と理想に引き裂かれながら、何が私たちを前に進ませるのか。

3年間の閉館を前に、美術館が自らを切り開いて見せる。

今年25周年を迎えた台北当代芸術館は、3年間の修復工事に入ろうとしています。この過渡期に、館はふだん展示の裏に隠れているものを広げて見せます。いくつもの業務を兼ねる職員の労働、異なる仕事の役割を行き来するアーティスト、空間の境界と館の備品、展示と評価の制度。観客は細長い廊下を通り、建物の断面に沿って展示に入っていき、見えにくい運営の仕組みに一歩ずつ近づきます。14組の参加作家には、日本のアート集団SIDE COREも含まれます。

手づくりの小道具を、ひとつの世界に撮る。

王雅慧（ワン・ヤーフイ、1973–2023）は2002年に《墜》で台北美術賞を受賞し、台北ビエンナーレに3度参加しました。暮らしの空間をこまやかに観察することから出発し、ローテクの技術や手づくりの小道具で想像の場面を映像にし、現実と錯覚、空間と時間のあいだを行き来しました。台北市立美術館は20年余りの制作から各時期の代表作を選び、映像インスタレーション、キネティック彫刻、写真に加え、習作、制作ノート、素描、記録映像も展示します。

高齢者が多数派になるとき、記憶は誰に託されるのか。

台湾と韓国は相次いで超高齢社会に入りつつあります。台北当代芸術館と韓国・釜山文化財団が共同で主催するこの展覧会には、台湾と韓国の6人のアーティストが集まります。高齢者が集まる街角を映像で見つめる人、介護の現場の物や労働の痕跡を展示室に持ち込む人、国境を越える介護労働者の移動をたどる人、そして台湾・日本・韓国の海女文化から、身体の技が世代を越えてどう受け継がれるかを見る人。会場は当代館のMoCA Studioです。

40年以上、一度も途切れなかった賞。

台北市立美術館は1983年の開館以来、台北美術賞を毎年一度も途切れることなく開催し、40年以上にわたって台湾現代美術の鼓動を見届けてきました。今年の最終審査に残ったのは、耿傑生、楊健生、陳柏欣、黄冠鈞、廖昭豪、蘇長慶、周韋辰、阮柏遠、蔡昱廷、郭柏彦の10組。同じ館の陳肇驊「台北美術賞症候群」とあわせて見ると、ひとつの賞の両端が見えてきます。入選の瞬間と、受賞のその後です。

音楽を、歩いて入れる空間に。

2000年代以降の坂本龍一（1952–2023）のインスタレーションを振り返る展覧会です。7組の大型インスタレーションに、1999年のオペラ『LIFE』のアーカイブ資料が加わります。高谷史郎、真鍋大度、カールステン・ニコライ（Alva Noto）、アピチャッポン・ウィーラセタクンらとの長年の協働を通して、水、霧、気象データ、電磁波を使い、音を時間の芸術から空間の中で見て感じられるものへと変えていきました。難波祐子のキュレーションによるこの展覧会は、北京、成都、東京、香港を経て、いまベルリンと台北を巡回しています。10月31日開幕。