ソウル 冬の展覧会・2026–27初冬から旧正月まで、ソウルの美術館で

ニューヨークのヒスパニック・ソサエティが所蔵するスペイン絵画。エル・グレコからソローリャまで。

1904年、アメリカの鉄道王の息子アーチャー・M・ハンティントンは、ニューヨーク・マンハッタンの北にヒスパニック・ソサエティを創設し、スペインとラテンアメリカの美術と書物を集めました。いまでは、スペイン国外で最も充実したスペイン美術のコレクションのひとつとされています。

今回の95点は、このコレクションがアジアで初めて公開されるもので、時代順に6章に分かれ、15世紀から20世紀初めまでをたどります。エル・グレコの《聖家族》（1585年頃）では、聖母の顔が縦に引き伸ばされ、ヨセフはよくある白髪の老人ではなく、たくましい守り手として描かれています。ベラスケスの《枢機卿カミッロ・アスタッリの肖像》（1650–51年）の枢機卿はくつろいだ姿勢で、赤い帽子が少し傾いています。

ゴヤの《マヌエル・ラペーニャの肖像》（1799年）は高さ2メートルを超える全身像で、オスナ公爵夫人の注文によるもの。描かれた人物は近衛兵の制服を着ています。後半になると、画面は少しずつ明るくなります。風景と戸外での制作、日々の暮らしを描いた風俗画、そして最後は、伝統と近代のあいだにあった20世紀初めのスペイン。ソローリャとスロアガは、この章に並びます。

展覧会の名は「光と闇の年代記」。2017年、このコレクションはマドリードのプラド美術館で展示され、およそ48万人が訪れました。

解説カード明暗法

ソ・ドホ（서도호）が布で縫い上げた、暮らしてきた家々と、育った韓屋。

1990年代半ば、アメリカで学んでいたソ・ドホは、自分の住む部屋を薄い木綿の布で寸法どおりに裁ち、ファスナーを付けて、たたんで持ち運べるようにしました。この《516号》（1994–95年）のあと、彼は布の家をいくつもつくります。半透明で軽く、壁や扉のかたちはそのままなのに、光はさえぎりません。

1962年ソウル生まれ。城北洞の韓屋で育ちました。父である水墨画家ソ・セオク（서세옥）が1974年に、昌徳宮・演慶堂の舎廊房にならって建てた家です。1999年の《ソウルの家／L.A.の家》は、この家を玉色の韓服の布で縫い上げ、ロサンゼルスに置きました。《Rubbing/Loving》は別の方法をとります。家の壁や扉、窓枠に紙を当て、一か所ずつ写し取っていくのです。この作品は、彼と父ふたりの自画像とも見られています。

《Perfect Home》（2024年）は、いまロンドンで暮らす家の原寸大の複製で、鍵や蛇口、照明のスイッチやコンセントは、以前に暮らした6つの家から取ってきたものです。全長約21メートルの《Nest/s》（2024年）は、ソウル、ニューヨーク、ロンドン、ベルリンの住まいの扉や部屋、廊下をつなぎ、歩いて通り抜けられるひとつの通路にしています。

国立現代美術館は今回、これまで公開されたことのない初期作やドローイングを含む約500点を展示します。新作《愛の記憶》（2026年）はコートの裏地で、家族の服から取った数十のポケットが縫い付けられ、その一つひとつに、その人にまつわる小さなものが入っています。

解説カードインスタレーション

ウェイン・ティーボーのケーキ、パイ、アイスクリーム。そして並んで座りながら、互いを見ない人たち。

ウェイン・ティーボー（1920–2021）は、三角形を描いていたら、それがパイになったと語っています。1960年代初め、彼は身近なものを本格的に描きはじめました。ショーウインドーのケーキ、何列も並ぶパイ、靴や食料品。かたちは円と三角形と左右対称、絵具は厚く、ところによっては8ミリにもなり、影はくっきりしています。彼はこの描き方を「アクチュアリズム」と呼び、絵具そのものも、ひとつの確かな物にしようとしました。

それ以前には商業デザインや漫画、舞台美術の仕事をし、美術も教えていました。1940年代から50年代初めの絵は抽象表現主義の影響を受け、土に近い色をしています。60年代、彼のケーキはしばしばポップアートに分類されましたが、本人はむしろ、目の前のものを描く画家と見られることを望みました。

60年代半ばからは人物も描きます。《座る5人の人物》（1965年）では、人びとが並んで座りながら、互いを見ていません。展覧会はこの様子を「孤独な、ともにいること」と呼んでいます。さらにその先には、サンフランシスコの急な坂と交差点、そして高いところから見下ろしたカリフォルニアの農地があります。

現代カードのカルチャープロジェクトとして、約75年にわたる制作から絵画とドローイング105点が選ばれ、ウェイン・ティーボー財団、クロッカー美術館、サンフランシスコ近代美術館などから貸し出されています。最後の一点は、亡くなる前年の自画像《百歳のピエロ》（2020年）。白いピエロの化粧をした老人が、画面の外へ歩み出ようとしています。

解説カード静物画

ソル・ルウィットが残した指示書と、その指示どおりに壁へ描き直されたウォール・ドローイング。

ソル・ルウィット（1928–2007）は大学を出たあと軍に入り、朝鮮戦争に従軍しました。ニューヨークに戻ると近代美術館で夜警として働き、ダン・フレイヴィンやロバート・ライマンら、のちの芸術家たちと知り合います。1967年の「コンセプチュアル・アートについての断章」で、彼は「アイデアが、芸術をつくる機械になる」と書きました。計画と決定はすべて前もってなされ、実行は手続きにすぎない、というのです。

だから彼のウォール・ドローイングに残されているのは、一枚の指示書です。《ウォール・ドローイング #786A》の指示はこうです。黒い壁の格子の一つひとつに、頂点と辺から始めて、8種類の弧のうち2つを白いクレヨンで描くこと。この作品は1995年6月に初めて描かれ、今回は2026年8月、アモーレパシフィック美術館の壁に描き直されました。描いたのは美術を学ぶ23人の学生で、ソル・ルウィット財団の人たちと一緒に制作しました。今回の13点のウォール・ドローイングは、すべてこうして描かれています。

《不完全な開かれた立方体》（1974年）は別の規則によるものです。立方体の12本の辺からいくつかを取り除いても成り立つかたちは122通りあり、彼はそれをコンピューターを使わずに一つずつ割り出しました。90年代以降、規則はしだいにゆるみ、インクを幾層にも重ねた色彩のウォール・ドローイングや、不規則な曲線の彫刻が生まれます。

60年代の白黒の構造から2000年代の色彩の作品までの45点は、東京都現代美術館から始まった巡回展で、ここでは韓国で初めての大規模な個展へと広げられています。アーカイブ室にはこんな作品があります。誰かが壁の上から一本の線を引き、次の人はその線をできるだけ忠実に写す。すると線のかたちは、少しずつずれていきます。

解説カードコンセプチュアル・アート

• 公開日限定

リン・ハーシュマン・リーソンがつくり出した架空の女性ロベルタと、60年にわたるテクノロジーと「わたし」。

1973年、リン・ハーシュマン・リーソンは、実在しない女性ロベルタ・ブライトモアをつくり出しました。ロベルタは自分の銀行口座と運転免許証を持ち、新聞にルームメイト募集の広告を出し、応じた人と会いました。のちに作家はロベルタを演じるパフォーマーを雇い、この架空の人物は、しだいに作家自身の暮らしにも影響を及ぼすようになります。1978年、イタリアでの悪魔祓いの儀式でロベルタが水、火、空気、土に分解され、プロジェクトはようやく終わりました。

それより前の1968年、彼女はすでに3人の美術評論家をつくり出していました。その後、同じ問いを新しいメディアへと持ち込みます。1996年の《CybeRoberta》は遠隔操作できる人形で、目に仕込まれたカメラの映像が20秒ごとにウェブサイトに更新され、ネット上の人は人形の頭を動かして、どこを見るかを決められます。1984年から2019年まで撮られた全7部の《エレクトロニック・ダイアリーズ》では、子どものころに受けた暴力、身体の痛み、そしてそれをどう乗り越えてきたかを、カメラに向かって語っています。

ソウル市立美術館でのこの展覧会は、アジアで初めての美術館個展です。ドローイング、絵画、写真、彫刻、インスタレーション、映像、映画あわせて200点あまりを6章に分け、1960〜70年代のフェミニズムの作品から、監視、アルゴリズム、バイオテクノロジーまでをたどります。英語の展覧会名「First Person Plural」は《エレクトロニック・ダイアリーズ》第3部の題から取られ、韓国語の展覧会名の角括弧は、プログラミング言語の記号から借りたものです。

解説カードメディアアート

朝鮮戦争のあと、パリへ渡った韓国の画家たち。

1925年、イ・ジョンウ（이종우）がパリに着きました。パリへ渡った最初の韓国の画家です。朝鮮戦争のあと、さらに多くの人がそのあとに続きました。当時のパリは、現代美術の首都とみなされていました。

イ・ウンノ（이응노）は1958年にパリへ渡り、のちにそこで東洋の書画を教える学校を開きました。キム・チャンヨル（김창열）は1969年にパリに落ち着き、そこで水滴を描きはじめます。彼らは世界各地から来た芸術家と交わりながら、見知らぬ土地で自分の描き方を探しました。

国立現代美術館徳寿宮館は今回、イ・ジョンウを出発点に、1950年代から70年代にフランスへ渡った50人あまりの韓国の芸術家を取り上げます。クォン・オギョン（권옥연）、ナム・グァン（남관）、ムン・シン（문신）、パン・ヘジャ（방혜자）、イ・ソンジャ（이성자）、李禹煥（이우환）、ハン・ムク（한묵）らです。2026年は韓仏国交樹立140年にあたります。展覧会名の「異邦人」とは、他人の土地で自分が何者かを模索し、新しい素材や新しい主題を試みた彼らのことです。

解説カード韓国近代の西洋画

詳細は発表待ち（2026年1月5日の公式発表による）