首爾冬季大展・2026–27初冬到春節，在首爾的美術館裡

紐約 Hispanic Society 的西班牙繪畫，從艾爾・葛雷柯到索羅亞。

1904 年，美國鐵路大亨的兒子 Archer M. Huntington，在紐約曼哈頓北邊創立了 Hispanic Society，收藏西班牙和拉丁美洲的藝術與書籍。今天這裡被認為是西班牙以外，西班牙美術收藏最豐富的地方之一。

這次的 95 件，是這批收藏第一次在亞洲展出，依時代分成六章，從十五世紀到二十世紀初。艾爾・葛雷柯的〈聖家族〉（約 1585）裡，聖母的臉被拉長，約瑟也不是常見的白髮老人，而是一個結實的守護者。維拉斯奎茲的〈卡米洛・阿斯塔利樞機主教像〉（1650–51），樞機主教的姿態隨意，紅帽微微歪著。

哥雅的〈曼努埃爾・拉佩尼亞像〉（1799）是一幅兩公尺多高的全身像，由奧蘇納公爵夫人委託，畫中人穿著近衛軍的制服。到了後半，畫面慢慢亮起來：風景與戶外寫生、日常生活的風俗畫，最後是二十世紀初，在傳統與現代之間的西班牙。索羅亞和祖洛阿加，都在這一段。

展名叫「光與暗的編年史」。2017 年，這批收藏曾在馬德里的普拉多美術館展出，約有 48 萬人去看。

知識卡明暗法

徐道濩（서도호）用布縫出住過的房子，和一座他從小長大的韓屋。

1990 年代中期，徐道濩在美國讀書，用薄棉布把自己住的房間照尺寸裁出來，裝上拉鍊，可以摺起來帶著走。這件〈516 號〉（1994–95）之後，他做了很多布的家：半透明，很輕，牆和門的形狀都在，卻擋不住光。

他 1962 年生於首爾，從小住在城北洞的一座韓屋。那是父親、水墨畫家徐世鈺（서세옥）在 1974 年蓋的，照著昌德宮演慶堂的舍廊房建造。1999 年的〈首爾家／洛杉磯家〉，把這座房子用玉色的韓服布料縫出來，放到了洛杉磯。〈Rubbing/Loving〉用的是另一種方法：把紙貼在這座房子的牆、門和窗框上，一處一處拓下來。這件作品，也被看作他和父親兩個人的自畫像。

〈Perfect Home〉（2024）是他現在倫敦住處的原尺寸複製，門鎖、水龍頭、電燈開關和插座，取自之前住過的六個家。〈Nest/s〉（2024）長約 21 公尺，把首爾、紐約、倫敦、柏林住處的門、房間和走廊，接成一條可以走過的通道。

國立現代美術館這次展出約 500 件，包括從沒公開過的早期作品和素描。新作〈愛的記憶〉（2026）是一件大衣的內裡，縫著幾十個從家人衣服上取下的口袋，每一個口袋裡，都放著和那個人有關的小東西。

知識卡裝置藝術

Wayne Thiebaud 的蛋糕、派和冰淇淋，以及並肩坐著、卻不看彼此的人。

Wayne Thiebaud（1920–2021）說過，他本來在畫三角形，結果畫成了派。1960 年代初，他開始認真畫日常的東西：櫥窗裡的蛋糕、一排排的派、鞋子和雜貨。形狀是圓、三角和對稱，顏料塗得很厚，有些地方厚到八公釐，影子清清楚楚。他把這種畫法叫作「actualism」，讓顏料本身也成為一個實在的東西。

在那之前，他做過商業設計、漫畫和舞台設計，也教美術；1940 年代到五〇年代初的畫，受抽象表現主義的影響，顏色接近泥土。六〇年代，他的蛋糕常被歸進普普藝術，他自己卻更願意被看成一個畫眼前事物的畫家。

六〇年代中期起，他也畫人。〈五個坐著的人〉（1965）裡，人們並肩坐著，彼此不看對方，展覽用「孤獨的一起」來形容這種狀態。再往後，是舊金山的陡坡和十字路口，以及從高處看下去的加州農地。

現代卡文化計畫這次從約 75 年的創作裡選出 105 件繪畫與素描，借自 Wayne Thiebaud 基金會、Crocker 美術館、舊金山現代美術館等。最後一件是〈百歲小丑〉（2020），他去世前一年的自畫像：一位畫著白色小丑妝的老人，正走出畫框。

知識卡靜物畫

Sol LeWitt 留下的指示，和照著指示重新畫在牆上的壁畫。

Sol LeWitt（1928–2007）大學畢業後從軍，參加過韓戰。回到紐約，他在現代美術館當夜班警衛，認識了 Dan Flavin、Robert Ryman 等後來的藝術家。1967 年，他在〈關於觀念藝術的幾段話〉裡寫道：「想法成了製造藝術的機器。」計畫和決定都在事前完成，執行只是一道手續。

所以他的壁畫，留下的只是一份指示。〈Wall Drawing #786A〉寫的是：在黑色牆面的格子裡，從頂點和邊出發，用白色蠟筆畫出八種弧線中的兩種。這件作品 1995 年 6 月第一次畫出來，這一次，是 2026 年 8 月重畫在愛茉莉太平洋美術館的牆上。執行的是 23 位美術系學生，和 Sol LeWitt 基金會的人一起。這次的 13 件壁畫，都是這樣畫成的。

〈未完成的開放立方體〉（1974）是另一種規則：把立方體的十二條邊拿掉幾條，還能成立的形態共有 122 種，他沒有用電腦，一一算了出來。九〇年代以後，規則慢慢鬆開，有了墨水一層層暈染的彩色壁畫，和不規則的曲線雕塑。

這次的 45 件，從六〇年代的黑白結構到兩千年代的色彩作品，是從東京都現代美術館出發的巡迴展，在這裡擴大成他在韓國第一次的大型個展。檔案室裡有一件作品：有人從牆頂畫下一條線，下一個人盡量照著上一條線畫，線的形狀就一點一點地偏移。

知識卡觀念藝術

• 限定開放日

琳・赫許曼・李森虛構的女人羅貝塔，和六十年來的科技與「我」。

1973 年，琳・赫許曼・李森（Lynn Hershman Leeson）創造了一個不存在的女人，叫 Roberta Breitmore。羅貝塔有自己的銀行帳戶和駕照，在報上登廣告找室友，和回覆的人約見面。後來她雇了表演者來扮演羅貝塔，這個虛構的人，漸漸也影響了她自己的生活。1978 年，羅貝塔在義大利的一場驅魔儀式裡，被分解為水、火、空氣和土，計畫才結束。

在那之前，1968 年，她已經虛構過三位藝術評論家。之後她把同樣的問題帶到新的媒介。1996 年的〈CybeRoberta〉是一個遙控的娃娃，眼睛裡裝著攝影機，拍到的畫面每二十秒更新到網站上，網上的人可以轉動她的頭，決定她看向哪裡。〈電子日記〉從 1984 年拍到 2019 年，共七部，她對著鏡頭談童年受過的暴力、身體的疼痛，以及怎麼走過來。

首爾市立美術館的這場展覽，是她在亞洲第一次的美術館個展，素描、繪畫、攝影、雕塑、裝置、錄像和電影共兩百多件，分成六章，從六、七〇年代的女性主義作品，一路到監視、演算法和生物科技。英文展名「First Person Plural」，取自〈電子日記〉第三部的片名；韓文展名裡的方括號，借自程式語言。

知識卡媒體藝術

韓戰之後，去了巴黎的韓國畫家們。

1925 年，李鍾禹（이종우）到了巴黎，他是第一位去巴黎的韓國畫家。韓戰之後，更多的人跟著去了。那時的巴黎，被看作現代藝術的首都。

李應魯（이응노）1958 年到巴黎，後來在那裡開了教東方書畫的學校。金昌烈（김창열）1969 年落腳巴黎，在那裡開始畫水滴。他們和世界各地來的藝術家往來，在陌生的地方，找自己的畫法。

國立現代美術館德壽宮館這次從李鍾禹開始，看 1950 到 70 年代赴法的五十多位韓國藝術家，包括權玉淵（권옥연）、南寬（남관）、文信（문신）、方惠子（방혜자）、李聖子（이성자）、李禹煥（이우환）和韓默（한묵）。2026 年是韓法建交 140 年。展名裡的「異鄉人」，說的是他們在別人的土地上，摸索自己是誰，也試著換一種材料、換一個題目。

知識卡韓國近代西畫

詳細待公布（依 2026年1月5日 官方公布）