東京冬季大展・2026–27年底到早春，在東京的美術館裡

羅浮宮的文藝復興收藏，和一幅初次來到日本的達文西。

這幅達文西，一般叫作《美麗的費隆妮葉夫人》。費隆妮葉據說是法王法蘭索瓦一世的情婦，到十七世紀才出現在文獻裡，今天多半被認為是虛構的人物。這個名字原本屬於另一幅側面肖像，法國大革命之後，兩幅畫被混在了一起。十九世紀初，一幅根據安格爾作品製作的版畫廣為流傳，這個名字就這樣留了下來。

畫中人是誰，至今沒有定論。米蘭公爵的情婦盧克蕾齊亞・克里薇莉，是多數研究者支持的說法。

達文西大約在 1490 年代的米蘭畫下這幅畫。那時米蘭的肖像多半畫側面，他用的是北方畫家發展出來的四分之三側面。2014 年到 2015 年的調查發現，他微微調整過後腦和脖子的輪廓，讓頭和身體朝著些微不同的方向；右眼瞳孔的位置也動過，她的視線因此不太容易捉摸。

國立新美術館這次展出 50 多件羅浮宮的收藏，以達文西為線索，分成旅行、技法、古代、肖像四個主題，杜勒的木刻〈犀牛〉也在其中。那幅原本叫作「費隆妮葉」的側面肖像，這次也一起展出。

知識卡文藝復興

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竹久夢二的美人畫，和他為日常生活設計的千代紙、手巾與浴衣。

1919 年的〈黑船屋〉，畫的是一位穿黃八丈和服的女子，抱著一隻黑貓，坐在寫著「黑船屋」的木箱上。黃與黑之外，衣領是橘色，腰帶是綠色，襯衣露出一點粉紅和紫。那個年代有一種說法，認為黑貓對肺結核有益；這幅畫被認為是夢二想著罹病的戀人彥乃而畫的。

竹久夢二（1884–1934）是畫家，也寫詩、當過記者，還做設計和插畫。他畫的細身大眼的女性被稱為「夢二式」，在雜誌上很受年輕讀者喜愛。1914 年，他在日本橋開了「港屋繪草紙店」，賣自己設計的千代紙、信封、手巾和半襟。畫家親手把作品做成商品來賣，在當時是新鮮的事，東鄉青兒等年輕的藝術家也常到店裡。

東京國立近代美術館從全國的夢二收藏借來約 500 件作品和資料，分成五章：從雜誌插畫開始，接著是生活用品的設計、融合懷舊與異國情調的美人畫，然後是關東大地震後人氣下滑、在榛名山構想美術研究所卻沒有實現的晚年，最後是雜誌上的摩登女郎。〈黑船屋〉隔了約 40 年，再次在東京展出。

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泰特美術館的透納，和兩百年後回應他的現代作品。

十八世紀末，柏克和康德都談過一種感受，叫作「崇高」：面對比自己大得多的東西時，害怕之中，又有一點被吸引。透納（1775–1851）畫了很多這樣的場面。1810 年展出的〈格勞賓登州的雪崩〉裡，一塊大石正落向山間的小屋；晚年的〈荒海與海豚〉，形體退到畫面邊緣，留下的多半是光和水。

他也生在蒸汽機的年代。捕鯨船、混進霧裡的煤煙，都出現在他的畫裡。

這次的作品全部來自泰特美術館。透納把一生的作品留給了英國，泰特因此擁有最多的透納。國立西洋美術館在每一章放進一件後來的作品。Olafur Eliasson 的〈融化的冰河系列 1999/2019〉，是同一批冰河相隔二十年拍下的三十組照片。The Otolith Group 的錄像〈Hydra Decapita〉，談的是那片海上的奴隸貿易。

柏克說，恐懼要隔著一段距離，才會變成崇高。站在冰河的照片前，那段距離，好像近了一些。

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森萬里子，從九〇年代的 Cyborg 到宇宙的光。

1990 年代中期，森萬里子把自己的表演拍成照片和錄像，再用剛起步的電腦繪圖，把自己變成科幻片裡的「Cyborg」。那些作品談的是當時的日本：動畫、性別、人和機器的界線。

後來她的關心慢慢轉向佛教怎麼看死亡和宇宙，做出讓人走進去的大型裝置，像是涅槃或淨土。2000 年代以後，她提出「Oneness（合一）」，認為所有生命跨越時間與空間連在一起，也和科學家、學者合作，研究繩文與凱爾特的古代文化、唯識思想、粒子物理和宇宙論。2006 年的〈Tom Na H-iu〉，把超新星爆炸產生的微中子轉成看得見的光；2011 年的〈Primal Rhythm：Sun Pillar〉，是為了冬至的太陽而做的。

展覽由森美術館與紐約古根漢基金會合作，上一次在日本的大型個展，是 2002 年東京都寫真美術館的「Pure Land」。標題「燦燦」指的是光：佛教裡慈悲與智慧的光、佛像背後的光背，也是神道的太陽神。最大的一件〈Wave UFO〉（1999–2002）是可以走進去的艙，體驗者的腦波會被轉成影像投出。

知識卡媒體藝術與錄像藝術

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圓山應舉的寫生，和他為一座寺院畫滿的房間。

圓山應舉（1733–1795）年輕時畫過「眼鏡繪」。那是配合窺視箱的畫，人把眼睛貼上鏡片，箱子裡的街景就有了西洋透視的縱深。應舉在這裡練出了對遠近和光線的感覺。後來人們說他的畫是「寫生」，對著實物仔細觀察；他看的不只是形狀，也有動物的氣息和光的移動。

晚年，他把這份觀察放大到整個空間。兵庫縣香美町的大乘寺，人稱「應舉寺」，留有「孔雀之間」「芭蕉之間」「山水之間」的障壁畫。每一間的題材和構圖都事先規劃，拉門和牆面一扇接一扇，連成一個完整的世界。1788 年京都大火，應舉也受了災；他先完成皇宮重建的工作，才回頭畫完大乘寺。〈松與孔雀圖襖〉落款寬政七年，也就是他去世的 1795 年。

展覽依年號分成五章，從出身一路看到晚年，展品包括窺視箱本身、大英博物館收藏的〈冰圖屏風〉，以及大乘寺的重要文化財〈山水圖襖〉與〈松與孔雀圖襖〉。主辦單位把他對空間的經營，稱為「空間革命」。

知識卡圓山四條派

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為《法華經》而抄的經、建的塔、造的佛像。

《法華經》說，每個人都能成佛，也能從眼前的苦難裡得救。它也說，抄經、裝飾經卷、建塔、造佛像，這些動手去做的事都是善行，佛教稱為「作善」。所以一千多年來，人們不只讀經，也一筆一筆地抄，一刀一刀地刻。

平安時代的貴族尤其用心。當時的人相信，釋迦入滅已經太久，世界正在進入「末法」，再也沒有人能正確實踐佛法。人們合力抄經，把經卷裝飾得華麗，供奉到寺社或埋進土裡；為了不讓經文朽壞，也把它寫在金屬板、陶土板和石頭上。比叡山橫川出土的國寶〈金銀鍍寶相華文經箱〉，是 1031 年為了收藏經卷而做的。

三得利美術館把展覽分成建塔、抄經與供奉、造像三章，有飛鳥到奈良時代的國寶〈銅板法華說相圖〉、四天王寺的國寶〈扇面法華經冊子〉。另有一對鎌倉時代的象與獅子（重要文化財），原本是普賢與文殊兩尊菩薩的台座，2025 年成為美術館的收藏，這次第一次公開。最後一章談江戶的畫家；據說葛飾北齋出門時，會一邊走一邊唸法華經。

知識卡作善與裝飾經

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東京國立博物館第一次的源氏物語展，從平安的繪卷到江戶的浮世繪。

《源氏物語》寫成之後，很早就有人把它畫下來。國寶《源氏物語繪卷》畫於十二世紀前半，比小說晚了大約一個世紀，是現存最古老的源氏繪。東京場展出的是〈柏木 三〉，畫的是光源氏抱著剛出生的薰。故事裡，薰其實是柏木和光源氏的妻子所生，光源氏知道這件事，仍把孩子抱在懷裡。

主辦單位說，這是規模最大的一次源氏物語展。從平安的繪卷，到戰國時代的源氏繪；土佐光信的源氏物語畫帖，五十四帖的場景全部齊備，是現存同類作品中最古老的一部，這次從美國哈佛美術館回到日本展出。京都場的重點是能，東京場則放在浮世繪：到了江戶，源氏物語成了美人畫的熱門題材，礒田湖龍齋的〈美人愛貓圖〉只在東京展出。

一部小說被畫了一千年。平安的繪卷停在人物的心事上，戰國的屏風畫出熱鬧的場面，江戶的浮世繪，則把故事裡的人畫成了街上的美人。

知識卡源氏繪

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