도쿄 겨울 전시・2026–27연말부터 이른 봄까지, 도쿄의 미술관에서

루브르 박물관의 르네상스 소장품, 그리고 처음 일본에 온 레오나르도.

이 레오나르도의 그림은 흔히 〈아름다운 페로니에르〉라고 불립니다. 페로니에르는 프랑스 왕 프랑수아 1세의 정부였다고 전해지지만, 기록에 나타나는 것은 17세기부터이고, 지금은 대체로 가공의 인물로 여겨집니다. 이 이름은 원래 다른 옆모습 초상화의 것이었습니다. 프랑스 혁명 이후 두 그림이 뒤섞였고, 19세기 초 앵그르의 작품을 바탕으로 한 판화가 널리 퍼지면서 이 이름이 남게 되었습니다.

그림 속 인물이 누구인지는 아직 정해지지 않았습니다. 밀라노 공작의 정부 루크레치아 크리벨리라는 설이 많은 연구자의 지지를 받고 있습니다.

레오나르도는 1490년대 밀라노에서 이 그림을 그렸습니다. 당시 밀라노의 초상화는 대부분 옆모습이었지만, 그는 북유럽 화가들이 발전시킨 4분의 3 측면을 썼습니다. 2014년부터 2015년까지의 조사에서, 그가 뒷머리와 목의 윤곽을 살짝 고쳐 머리와 몸이 조금씩 다른 방향을 향하게 했다는 사실이 밝혀졌습니다. 오른쪽 눈동자의 위치도 옮겨져 있어, 그녀의 시선은 쉽게 읽히지 않습니다.

국립신미술관은 이번에 루브르 박물관 소장품 50여 점을, 레오나르도를 실마리로 여행, 기법, 고대, 초상이라는 네 가지 주제로 보여 줍니다. 뒤러의 목판화 〈코뿔소〉도 그 가운데 하나입니다. 원래 '페로니에르'라고 불리던 옆모습 초상화도 함께 전시됩니다.

지식 카드르네상스

• 예약 필수

다케히사 유메지의 미인화, 그리고 그가 일상을 위해 디자인한 지요가미, 데누구이, 유카타.

1919년의 〈구로후네야〉는 노란 하치조 기모노를 입은 여인이 검은 고양이를 안고 '구로후네야'라고 적힌 나무 상자에 앉아 있는 모습을 그렸습니다. 노랑과 검정 외에도 옷깃은 주황, 오비는 초록, 속옷에는 분홍과 보라가 살짝 보입니다. 당시에는 검은 고양이가 결핵에 좋다는 속설이 있었고, 이 그림은 병을 앓던 연인 히코노를 생각하며 그린 것으로 여겨집니다.

다케히사 유메지(1884–1934)는 화가이면서 시를 쓰고 기자로 일했으며, 디자인과 삽화도 했습니다. 그가 그린 가늘고 눈이 큰 여성은 '유메지식'이라 불리며 잡지의 젊은 독자에게 사랑받았습니다. 1914년에는 니혼바시에 '미나토야 에조시텐'을 열고, 직접 디자인한 지요가미와 봉투, 데누구이, 한에리를 팔았습니다. 화가가 작품을 상품으로 만들어 직접 파는 것은 당시로서는 새로운 일이었고, 도고 세이지 같은 젊은 예술가들도 자주 가게에 모였습니다.

도쿄국립근대미술관은 전국의 유메지 컬렉션에서 작품과 자료 약 500점을 모아 다섯 장으로 소개합니다. 잡지 삽화에서 시작해 생활용품 디자인, 향수와 이국 취향을 함께 담은 미인화, 간토 대지진 이후 인기가 시들고 하루나산의 미술연구소 구상이 이루어지지 못한 만년, 그리고 잡지 속 모던 걸로 이어집니다. 〈구로후네야〉는 약 40년 만에 다시 도쿄에서 공개됩니다.

지식 카드미인화삽화·일러스트레이션

• 전시 기간 중 작품 교체
• 특정 요일만 개방

테이트 미술관의 터너, 그리고 이백 년 뒤 그에게 답하는 현대 작품.

18세기 말, 버크와 칸트는 '숭고'라는 감정에 대해 이야기했습니다. 자신보다 훨씬 큰 것 앞에서, 두려움 속에 어딘가 끌리는 마음이 섞이는 감정입니다. 터너(1775–1851)는 그런 장면을 많이 그렸습니다. 1810년에 발표된 〈그리종의 눈사태〉에서는 커다란 바위가 산속 오두막으로 떨어지고 있고, 만년의 〈거친 바다와 돌고래〉에서는 형체가 화면 가장자리로 물러나 남는 것은 대부분 빛과 물입니다.

그는 증기기관의 시대를 산 화가이기도 했습니다. 포경선과 안개에 섞인 석탄 연기도 그의 그림에 나옵니다.

이번 작품은 모두 테이트 미술관 소장품입니다. 터너는 평생의 작품을 영국에 남겼고, 그래서 테이트가 가장 많은 터너를 가지고 있습니다. 국립서양미술관은 각 장마다 후대의 작품을 한 점씩 두었습니다. 올라퍼 엘리아슨의 〈녹아내리는 빙하 시리즈 1999/2019〉는 같은 빙하를 20년의 간격을 두고 찍은 30쌍의 사진입니다. 오톨리스 그룹의 영상 〈Hydra Decapita〉는 그 바다 위의 노예무역을 다룹니다.

버크는 두려움이 어느 정도 거리를 두어야 숭고가 된다고 썼습니다. 빙하 사진 앞에서는 그 거리가 조금 가까워진 듯합니다.

지식 카드숭고

• 특정 요일만 개방

모리 마리코, 90년대의 사이보그에서 우주의 빛으로.

1990년대 중반, 모리 마리코는 자신의 퍼포먼스를 사진과 영상으로 담고, 막 시작된 컴퓨터 그래픽으로 자신을 SF 영화 속 '사이보그'로 바꾸었습니다. 그 작품들이 이야기한 것은 당시의 일본, 곧 애니메이션과 젠더, 사람과 기계의 경계였습니다.

이후 그녀의 관심은 불교가 죽음과 우주를 바라보는 방식으로 조금씩 옮겨 갔고, 열반이나 정토를 떠올리게 하는, 안으로 들어갈 수 있는 대형 설치 작품이 만들어졌습니다. 2000년대부터는 모든 생명이 시공을 넘어 이어져 있다는 '원니스(Oneness)'를 내세우고, 과학자·연구자와 함께 조몬과 켈트의 고대 문화, 유식 사상, 입자물리학, 우주론을 탐구해 왔습니다. 2006년의 〈톰 나 휴(Tom Na H-iu)〉는 초신성 폭발에서 생긴 뉴트리노를 눈에 보이는 빛으로 바꾸고, 2011년의 〈프라이멀 리듬: 선 필러〉는 동지의 태양을 위해 만들어졌습니다.

전시는 모리 미술관과 뉴욕 솔로몬 R. 구겐하임 재단의 협력으로 열리며, 일본에서의 대규모 개인전은 2002년 도쿄도사진미술관의 '퓨어 랜드' 이후 처음입니다. 제목 '산산(燦燦)'은 빛을 뜻합니다. 불교의 자비와 지혜의 빛, 불상 뒤의 광배, 그리고 신도의 태양신입니다. 가장 큰 작품 〈Wave UFO〉(1999–2002)는 안으로 들어갈 수 있는 캡슐로, 체험자의 뇌파가 영상으로 바뀌어 투영됩니다.

지식 카드미디어 아트와 비디오 아트

• 체험 인원 한정

마루야마 오쿄의 사생, 그리고 그가 한 사찰을 위해 그림으로 채운 방들.

마루야마 오쿄(1733–1795)는 젊은 시절 '메가네에(안경 그림)'를 그렸습니다. 들여다보는 상자를 위한 그림으로, 렌즈에 눈을 대면 상자 속 거리 풍경에 서양 원근법의 깊이가 생깁니다. 오쿄는 여기서 원근과 빛에 대한 감각을 길렀습니다. 훗날 그의 그림은 실물을 꼼꼼히 관찰하는 '사생'으로 불렸습니다. 그가 본 것은 형태만이 아니라 동물의 기척과 빛의 움직임이기도 했습니다.

만년에 그는 이 관찰을 공간 전체로 넓혔습니다. 효고현 가미초의 다이조지는 '오쿄 사찰'이라고도 불리며, '공작의 방', '파초의 방', '산수의 방'의 장벽화가 전해집니다. 방마다 주제와 구도를 미리 계획해, 장지문과 벽이 한 장씩 이어지며 하나의 세계를 이룹니다. 1788년 교토 대화재 때 오쿄도 피해를 입었고, 황궁 재건 일을 먼저 마친 뒤 다이조지의 그림을 완성했습니다. 〈소나무와 공작도 장지문〉의 연기는 간세이 7년, 그가 세상을 떠난 1795년입니다.

전시는 연호에 따라 다섯 장으로 나뉘어 초기부터 만년까지를 따라갑니다. 들여다보는 상자 그 자체, 대영박물관 소장 〈얼음 병풍〉, 그리고 다이조지의 중요문화재 〈산수도 장지문〉과 〈소나무와 공작도 장지문〉도 나옵니다. 주최 측은 그의 공간 구성을 '공간 혁명'이라고 부릅니다.

지식 카드마루야마·시조파

• 전시 기간 중 작품 교체
• 특정 요일만 개방

법화경을 위해 베낀 경전, 세운 탑, 만든 불상.

법화경은 누구나 성불할 수 있고, 눈앞의 괴로움에서도 구원받을 수 있다고 가르칩니다. 또 경전을 베껴 쓰는 일, 경권을 장식하는 일, 탑을 세우는 일, 불상을 만드는 일을 선한 행위, 곧 '작선'이라고 합니다. 그래서 천 년이 넘도록 사람들은 경전을 읽는 데 그치지 않고 한 획 한 획 베껴 쓰고, 한 칼 한 칼 새겼습니다.

특히 정성을 다한 것은 헤이안 시대의 귀족들이었습니다. 당시 사람들은 석가가 입멸한 지 너무 오래되어, 아무도 가르침을 바르게 실천할 수 없는 '말법'의 시대가 오고 있다고 믿었습니다. 사람들은 힘을 모아 경전을 베끼고, 경권을 화려하게 장식해 절과 신사에 봉납하거나 땅에 묻었습니다. 경문이 썩지 않도록 금속판과 점토판, 돌에도 새겼습니다. 히에이산 요카와에서 출토된 국보 〈금은도금 보상화문 경상자〉는 1031년에 경권을 담기 위해 만든 것입니다.

산토리 미술관은 전시를 탑의 건립, 사경과 봉납, 조상의 세 장으로 나누어, 아스카에서 나라 시대에 걸친 국보 〈동판 법화설상도〉와 시텐노지의 국보 〈선면 법화경 책자〉를 소개합니다. 가마쿠라 시대의 코끼리와 사자 한 쌍(중요문화재)은 보현보살과 문수보살의 대좌였던 것으로 보이며, 2025년 미술관 소장품이 되어 이번에 처음 공개됩니다. 마지막 장은 에도의 화가들을 다룹니다. 가쓰시카 호쿠사이는 외출할 때 법화경을 외며 걸었다고 전해집니다.

지식 카드작선과 장식경

• 전시 기간 중 작품 교체
• 특정 요일만 개방

도쿄국립박물관의 첫 겐지 이야기 전시, 헤이안의 두루마리 그림에서 에도의 우키요에까지.

『겐지 이야기』는 쓰인 지 얼마 되지 않아 그림으로 그려지기 시작했습니다. 국보 『겐지 이야기 에마키』는 소설보다 약 한 세기 늦은 12세기 전반에 그려진, 현존하는 가장 오래된 겐지 그림입니다. 도쿄 전시에 나오는 것은 〈가시와기 3〉으로, 갓 태어난 가오루를 안고 있는 히카루 겐지를 그렸습니다. 이야기 속에서 가오루는 사실 가시와기와 겐지의 아내 사이에서 태어난 아이였고, 겐지는 그것을 알면서도 아이를 품에 안고 있습니다.

주최 측은 이것이 역대 최대 규모의 겐지 이야기 전시라고 말합니다. 헤이안의 두루마리 그림에서 전국 시대의 겐지 그림으로 이어지고, 도사 미쓰노부의 『겐지 이야기 화첩』은 54첩의 장면이 모두 갖추어진 같은 종류의 작품 가운데 현존하는 가장 오래된 것으로, 미국 하버드 미술관에서 일본으로 돌아와 전시됩니다. 교토 전시가 노(能)에 중점을 두었다면, 도쿄 전시는 우키요에에 초점을 맞춥니다. 에도 시대에 겐지 이야기는 미인화의 인기 소재가 되었고, 이소다 고류사이의 〈미인애묘도〉는 도쿄에서만 전시됩니다.

한 편의 소설이 천 년 동안 그려져 왔습니다. 헤이안의 두루마리 그림은 인물의 속마음에 머물고, 전국 시대의 병풍은 떠들썩한 장면을 그렸으며, 에도의 우키요에는 이야기 속 사람들을 거리의 미인으로 바꾸어 그렸습니다.

지식 카드겐지에

• 전시 기간 중 작품 교체