台北選集・十月一把膨脹的曼陀林、一件燒成柴火的得獎作品，與一片聽得見的霧

畫的不是胖，是體積。

哥倫比亞藝術家波特羅（Fernando Botero，1932–2023）的 118 件油畫、素描、水彩與雕塑。他標誌性的「圓潤」，源自年輕時畫的一把曼陀林：他刻意把音孔畫小，琴身看起來就像往外膨脹，從此人物、動物與水果全都跟著鼓了起來。展覽分成拉丁美洲、靜物、鬥牛與馬戲團、向大師致敬與宗教題材、雕塑等區，看得出那份誇張底下，是對文藝復興構圖與色彩的長年鑽研。

三百年的歐洲，裝在五十幅畫裡。

富邦美術館向美國托雷多美術館（Toledo Museum of Art）借來 50 多件十六到十九世紀的歐洲繪畫，分成六個主題：繪畫如何替權力與信仰發聲、如何成為旅人想像歷史的窗口、又如何在工坊與贊助體系裡被生產出來。林布蘭的《穿皮草大衣的男子》、哈爾斯的家族肖像、弗拉戈納爾的《捉迷藏》、透納筆下的威尼斯墓園，以及大衛的《荷拉斯兄弟之誓》都在其中。這是富邦今年兩檔合作展的上半場，下半場將從古典大師走向近現代。

素人畫家的神明，回到神明的身邊。

洪通（1920–1987）來自台南南鯤鯓，五十歲才開始作畫，沒受過任何學院訓練，卻在 1970 年代轟動台灣藝壇。他畫裡密密麻麻的人物、符號與鮮豔色彩，常讓人聯想到廟宇與民間信仰。文化部蒙藏文化中心這次把他的畫作和道教民間文物並置，讓觀眾在信仰的脈絡裡重看他的作品，也看見台灣常民文化中，藝術與宗教如何互相滋養。

一部用金子寫成的經。

1667 年，在孝莊太皇太后主導下，剛親政的康熙皇帝下令修造泥金寫本藏文《甘珠爾》，也就是《龍藏經》，耗時兩年完成，也藉此鞏固當時的滿蒙政教聯盟。這次是故宮北院第一次把它連同全套裝幀完整展出：磁青紙上的泥金經文、繪有壇城的護經板、層層包裹的黃緞經衣、五色經簾，再搭配明代內府經典與《乾隆甘珠爾》，把一部經書當成「總體藝術品」來看。

在一個注定崩壞的世界裡，攝影還能看見什麼？

國家攝影文化中心結合台灣與法國攝影家，借用歐洲「虛空畫」（vanités）的傳統——原本用來提醒人們別執著於物質——思考氣候變遷之下，「資源無限、發展永恆」的現代性理想如何瓦解。展覽分成兩檔：「領土」以顯微影像與大量田野踏查，揭露土地表面下的人為痕跡（展至 11/2）；「都市」則看都市化浪潮裡，想像與現實之間的落差（展至 11/23）。

得獎作品，最後成了冬天取暖的柴火。

1990 年生的陳肇驊在 2023 年拿下臺北美術獎首獎，這次個展卻直面得獎之後的現實：得獎作品《在 下圭柔山》在寒冷的鐵皮工作室裡，被拿來燒火取暖。他長年替其他藝術家做裝置代工，把自己比喻成一台機器；作品用改裝的壓縮機與冷凝技術，讓機械在故障中持續運轉、霜反覆結成又融化。走到展覽後段的一片荒蕪，剩下的只有一個問題：在現實與理想的拉扯裡，是什麼還撐著我們繼續做下去？

閉館三年之前，美術館把自己剖開給你看。

今年滿 25 週年的台北當代藝術館，即將展開為期三年的修復工程。在這個過渡時刻，館方把平常藏在展示背後的東西攤開：館員身兼多職的勞動、藝術家在不同工作角色之間的轉換、空間邊界與館舍物件、展示與評價制度。觀眾沿著狹長的廊道，順著建築的剖面走進展覽，一路接近這些不易被看見的運作。14 組參展藝術家中，也包括日本藝術團體 SIDE CORE。

手作的小道具，拍成一整個世界。

王雅慧（1973–2023）在 2002 年以《墜》獲臺北美術獎，三度參加台北雙年展。她擅長從生活空間的細微觀察出發，用低科技的技術或手作道具，把想像中的場景拍成影像，在真實與錯覺、空間與時間之間來回擺盪。北美館從她二十多年的創作中挑出各階段代表作：錄像裝置、機械動力雕塑、攝影之外，也展出習作、創作筆記、素描手稿與紀錄影片。

當老人成為多數，記憶要交給誰？

台灣與韓國相繼邁入超高齡社會。這檔由台北當代藝術館與韓國釜山文化財團共同主辦的展覽，集結六位台韓藝術家：有人用影像凝視長者聚集的城市角落，有人把照護現場的物件與勞動痕跡帶進展場，有人追溯跨國看護工的遷徙，也有人從台、日、韓三地的海女文化，看身體技藝如何跨越世代延續。展場在當代館的 MoCA Studio。

四十多年來沒有停過的一場比賽。

北美館從 1983 年開館起每年舉辦臺北美術獎，從未中斷，四十多年來見證了台灣當代藝術的脈動。今年進入決審的十組藝術家是耿傑生、楊健生、陳柏欣、黃冠鈞、廖昭豪、蘇長慶、周韋辰、阮柏遠、蔡昱廷、郭柏彥。和同館陳肇驊的「臺北美術獎症候群」一起看，正好是同一個獎的兩端：入圍的此刻，與得獎之後。

把音樂變成一個可以走進去的空間。

坂本龍一（1952–2023）的這場展覽，回顧他 2000 年代以來的裝置創作：七組大型裝置，加上 1999 年歌劇《LIFE》的檔案選粹。他與高谷史郎、真鍋大度、Carsten Nicolai（Alva Noto）、阿比查邦等人長期合作，用水、霧、氣象數據與電磁波，讓聲音從時間裡的藝術，變成能在空間中被看見、被感覺的東西。策展人難波祐子策劃的這個展覽，繼北京、成都、東京、香港之後，正巡迴至柏林與台北。10 月 31 日開幕。