東京選集・十月海を渡った茶碗、九平方メートルの庵、そして脳波を読むUFO

三つの展示室で、中国から日本、朝鮮半島へ。

根津美術館が館蔵の陶磁器2,300件から名品を選りすぐりました。展示室1は中国、展示室2は日本、展示室5は朝鮮半島と、巡るほどに海を越えるやきものの旅になります。北宋時代の越窯系の青磁水注・承盤、景徳鎮民窯の五彩瓶、琳派の画家・尾形光琳の弟、尾形乾山の手捏ねの土器皿、朝鮮時代の珍しい粉青象嵌の厨子。別の展示室の名物茶陶には、重要文化財「青井戸茶碗 銘 柴田」も並びます。

海を渡った江戸が、ロンドンから上野へ帰ってくる。

東京都美術館が開館100周年を記念し、1753年創立の大英博物館の日本コレクションを紹介します。約4万点に及び、海外で最も包括的なもののひとつとされるコレクションです。江戸時代の屏風、掛軸、絵巻に、喜多川歌麿、東洲斎写楽、葛飾北斎、歌川広重ら8人の浮世絵師の版画を厳選。19世紀後半のジャポニスム以来、収集家や学芸員たちがどのようにこのコレクションをロンドンへ運んできたのかにも光を当てます。

「ロボットは仕事を減らすためにつくられたというけど、ぼくのロボットは仕事を増やすためにある。」

この言葉の主、ナムジュン・パイク（白南準、1932–2006）はソウルに生まれ、日本で美学を、ドイツで音楽を学び、1963年に西ドイツで作品を発表して、今日のメディアアートの礎を築きました。ワタリウム美術館の前身ギャルリー・ワタリは1978年に個展『ジョン・ケージに捧げる』を開催し、以来、協働が続いてきました。没後20年の本展は、子どもの長生きを願って長い名前をつけた落語「寿限無」を、彼の作品になぞらえます。ブラウン管は消えても、作品は長く長く生き続けるのです。《TVエッグ》（1982）、植物とモニター20台が共存する《ケージの森/森の啓示》（1993）などが並びます。

光を、彫刻の素材にする。

多田美波（1924–2014）は生涯におよそ200点の彫刻と500点の建築関連作品を手がけ、公園、駅、市庁舎、ホテル、劇場に作品を残しました。帝国ホテルの「光壁」や皇居・新宮殿の光造形も彼女の仕事です。高度経済成長期にステンレス、アクリル、ガラスといった工業素材をいち早く芸術に取り入れ、光の反射、透過、揺らぎを造形の中心に据えました。没後初の大規模回顧展となる本展では、約70点の作品に建築造形のパーツやスケッチを加え、現存しない1963年のシャンデリア「チェーンデリア」——洗面台などで使われるボールチェーンでできた作品——を原寸大で復元します。

レオナルドが描いたひとつの顔が、初めて日本へ。

国立新美術館がルーヴル美術館のコレクションから、絵画、彫刻、版画、素描、工芸にわたるルネサンス作品50点余りを選びました。目玉は初来日となるレオナルド・ダ・ヴィンチの《女性の肖像》、通称《美しきフェロニエール》。外見だけでなく、顔の奥に潜む複雑な感情までを描き出そうとした一枚です。レオナルドから導いた4つのテーマ——旅、技法の革新と洗練、古代へのまなざし、肖像芸術の隆盛——でルネサンスをたどります。

三大シリーズを全点公開。ただし、三回に分けて。

内山晋氏（1893–1980）旧蔵の浮世絵1,025点の受贈を記念し、東京国立博物館が初めて本格的な歌川広重（1797–1858）展を開きます。三大シリーズを三期にわたって全点公開。10月25日までは「東海道五拾三次」、10月27日からは「木曽海道六拾九次」、11月25日からは「名所江戸百景」で、期ごとに展示作品はすべて入れ替わります。三大シリーズの全点公開は、国内外でも例のない機会だといいます。

八百年前の庵、九平方メートル。

13世紀初頭に鴨長明が記した『方丈記』には、無常の世を前にした人間の生き方が綴られています。彼が暮らした庵は現存しませんが、この随筆はしばしば「真の建築書」とも呼ばれます。21_21 DESIGN SIGHTは建築家・塚本由晴を展覧会ディレクターに迎え、建築家、デザイナー、美術家、企業が一丈四方（約9㎡）を手がかりに、それぞれの方丈の庵を構想します。参加作家には彫刻家の須田悦弘、画家の山口晃も。『方丈記』そのものを読み解くのではなく、いまの私たちが暮らしをどう編み直すのかを問いかけます。

マリメッコの花が、アール・デコの邸宅に咲く。

1951年創業、その名に「マリのドレス」という意味をもつフィンランドのデザインハウス、マリメッコ。これまでに生み出したプリントは3,500種類以上にのぼります。本展では初期から現代までのドレス60点以上に、ファブリックや制作資料を加えて紹介。マイヤ・イソラの《ウニッコ》（1964）も並びます。アートユニット・plaplaxがヘルシンキのプリント・ファクトリーを映像インスタレーションで描き、ミナ ペルホネンのデザイナー・皆川明はマリメッコと対話した新作を発表します。会場は1930年代フランスのアール・デコを基調とした旧朝香宮邸。プリントと建築装飾が響き合います。日時指定予約制です。

朝鮮から海を渡った茶碗が、日本の国宝になった。

京都・紫野の大徳寺は、1326年に宗峰妙超（大燈国師）が開山しました。以来、名僧を輩出し、天皇や戦国武将、千利休をはじめとする茶人たちの帰依を集め、後醍醐天皇は「本朝無双の禅苑」と讃えました。開創700年を記念する本展では、塔頭を含む山内の通常非公開の寺宝が一堂に会します。41年ぶり、東京では初めての機会です。メインビジュアルは国宝「大井戸茶碗 喜左衛門井戸」。16世紀の朝鮮時代、現在の韓国・慶尚南道で焼かれ、いまは京都・孤篷庵に伝わります。

ターナーが描いた蒸気と煤煙が、いまの気候危機と対話する。

英国絵画史上もっとも偉大な画家ともみなされるJ.M.W.ターナー（1775–1851）は、昨年生誕250周年を迎えました。移ろう光や大気、荒れ狂う海や空、そして産業革命期に人間が排出しはじめた蒸気や煤煙を描き、「崇高」を体現する画家として評価されてきました。国立西洋美術館は世界最大のターナー・コレクションを誇るテート美術館から油彩画や水彩画80点以上を借り、各章に戦後・現代の作品を併置します。抽象表現主義の画家たち、オラファー・エリアソンの氷河が溶けていくシリーズ、そして植民地主義と奴隷貿易を批判的に想起させるオトリス・グループの映像作品です。

国立の美術館で初めての、大規模な少女漫画展。

1970年代、少女漫画は飛躍的な進化を遂げました。その中心にいたのが、萩尾望都、山岸凉子、大和和紀の三人です。国立新美術館は開館20周年を記念し、デビュー初期から現在に至る三人の画業をたどる展覧会を開催します。美しいカラーイラスト、心に刻まれる名場面の原画、貴重な資料の数々。国立の美術館で開かれる、初の大規模な少女漫画展です。

脳波を読むUFOに入り、見知らぬ誰かの意識とつながる。

森万里子は1990年代半ば、コンピューター・グラフィックスを先駆的に使った「サイボーグ」シリーズで時代の寵児となり、その後、仏教の死生観や宇宙観へ、そして太古から無限の宇宙まであらゆる生命の繋がりを説く「ワンネス」へと関心を広げてきました。ソロモン・R・グッゲンハイム財団の協力による本展は、2002年の東京都現代美術館「ピュアランド」以来24年ぶりの日本での大規模個展で、30年以上の活動から約40点を紹介します。立体作品として最大規模の《Wave UFO》（1999–2002）は勾玉型のポッドで、中に入ると自分と他者の脳波がひとつの投影映像に変わります（体験の枠には限りがあります）。森美術館では同日、森アートアワード・グランプリ受賞の片山真理による記念展など3つの小企画も始まります。