도쿄 선집・10월바다를 건넌 찻사발, 9제곱미터의 암자, 그리고 뇌파를 읽는 UFO

세 개의 전시실로 중국에서 일본, 한반도까지.

네즈 미술관이 소장 도자기 2,300점 가운데 명품을 골랐습니다. 제1전시실은 중국, 제2전시실은 일본, 제5전시실은 한반도로, 차례로 걷다 보면 바다를 건너는 도자기 여행이 됩니다. 북송 시대 월요계 청자 주자와 승반, 경덕진 민요의 오채 병, 린파 화가 오가타 고린의 동생 오가타 겐잔이 손으로 빚은 토기 접시, 조선시대의 보기 드문 분청 상감 감실이 모두 있고, 다른 전시실의 명물 다도구 가운데에는 중요문화재 '아오이도 찻사발 명 시바타'도 있습니다.

바다를 건넌 에도가 런던에서 우에노로 돌아오다.

도쿄도미술관이 개관 100주년을 기념해 1753년 설립된 대영박물관의 일본 컬렉션을 소개합니다. 약 4만 점으로, 해외에서 가장 포괄적인 일본 미술 컬렉션 가운데 하나로 꼽힙니다. 에도 시대의 병풍, 족자, 두루마리 그림과 기타가와 우타마로, 도슈사이 샤라쿠, 가쓰시카 호쿠사이, 우타가와 히로시게 등 우키요에 화가 8명의 판화를 엄선했고, 19세기 후반 자포니즘 열풍 이후 수집가와 학예사들이 이 컬렉션을 어떻게 런던으로 가져갔는지도 짚습니다.

“로봇은 일을 줄이려고 만든다지만, 내 로봇은 일을 늘리려고 있다.”

이 말을 한 백남준(1932–2006)은 서울에서 태어나 일본에서 미학을, 독일에서 음악을 공부했고, 1963년 서독에서 작품을 발표하며 오늘날의 미디어아트를 열었습니다. 와타리움 미술관의 전신인 갤러리 와타리는 1978년 그의 개인전 「존 케이지에게 바친다」를 열었고, 이후 협업이 이어졌습니다. 서거 20주년을 맞은 이번 전시는 아이의 장수를 빌며 터무니없이 긴 이름을 붙인 일본 라쿠고 「주게무」에 그의 작품을 빗댑니다. 브라운관은 사라져도 작품은 오래오래 살아간다는 뜻입니다. 〈TV 달걀〉(1982), 식물과 모니터 20대가 함께 놓인 〈케이지의 숲/숲의 계시〉(1993) 등이 전시됩니다.

빛을 조각의 재료로 삼다.

다다 미나미(1924–2014)는 평생 약 200점의 조각과 500점의 건축 관련 작업을 남겼고, 공원, 역, 시청, 호텔, 극장 곳곳에 작품이 있습니다. 데이코쿠 호텔의 '빛의 벽'과 고쿄 신궁전의 조명도 그의 작업입니다. 고도성장기에 스테인리스, 아크릴, 유리 같은 공업 재료를 누구보다 먼저 예술에 끌어들여, 빛의 반사와 투과, 흔들림을 작품의 중심에 두었습니다. 그의 사후 첫 대규모 회고전으로, 작품 약 70점과 건축 부품, 스케치를 선보이고, 지금은 남아 있지 않은 1963년의 샹들리에 '체인데리아'—세면대 마개에 달린 그 볼 체인으로 만든 작품—를 실물 크기로 복원합니다.

레오나르도가 그린 얼굴 하나, 처음으로 일본에.

국립신미술관이 루브르 박물관 소장품 가운데 회화, 조각, 판화, 소묘, 공예를 아우르는 르네상스 작품 50여 점을 골랐습니다. 중심은 처음 일본에 오는 레오나르도 다 빈치의 〈여인의 초상〉, 흔히 〈라 벨 페로니에르〉로 불리는 작품입니다. 겉모습만이 아니라 얼굴 뒤에 숨은 복잡한 감정까지 그려 낸 그림입니다. 레오나르도에게서 끌어낸 네 개의 주제—여행, 기법의 혁신, 고대를 향한 시선, 초상 예술의 융성—로 르네상스를 엮습니다.

3대 시리즈를 모두 공개한다. 다만 세 번에 나눠서.

도쿄국립박물관이 수집가 우치야마 스스무(1893–1980)가 모은 우키요에 1,025점을 기증받은 것을 기념해, 처음으로 본격적인 우타가와 히로시게(1797–1858) 전을 엽니다. 3대 시리즈를 세 기간에 걸쳐 모두 공개합니다. 10월 25일까지는 「도카이도 53역참」, 10월 27일부터는 「기소카이도 69역참」, 11월 25일부터는 「명소 에도 백경」이며, 기간마다 작품이 전부 바뀝니다. 박물관은 3대 시리즈 전점 공개가 국내외에 전례가 없는 일이라고 밝힙니다.

800년 전의 암자, 9제곱미터.

13세기 초 가모노 조메이가 쓴 『방장기』에는 덧없는 세상 앞에서 사람이 어떻게 살아야 하는지가 담겨 있습니다. 그가 살던 암자는 남아 있지 않지만, 이 수필은 종종 '진정한 건축서'로 불립니다. 21_21 DESIGN SIGHT는 건축가 쓰카모토 요시하루를 총감독으로 맞아, 건축가와 디자이너, 미술가, 기업이 사방 한 장(약 9제곱미터)이라는 크기를 단서로 각자의 방장 암자를 구상하게 했습니다. 참여 작가에는 조각가 스다 요시히로와 화가 야마구치 아키라도 있습니다. 『방장기』 자체를 해석하기보다, 오늘의 우리가 삶을 어떻게 다시 엮을지 묻습니다.

마리메꼬의 꽃이 아르데코 저택에 피어나다.

1951년 창립해 '마리의 드레스'라는 뜻의 이름을 가진 핀란드 브랜드 마리메꼬는 지금까지 3,500종이 넘는 프린트를 선보였습니다. 이번 전시는 초기부터 현재까지의 드레스 60여 점과 패브릭, 제작 자료를 소개하며, 마이야 이솔라의 〈우니꼬〉(1964)도 포함됩니다. 아트 유닛 plaplax가 헬싱키의 프린트 공장을 영상 설치로 보여 주고, 미나 페르호넨의 디자이너 미나가와 아키라는 마리메꼬와 대화한 신작을 선보입니다. 전시장은 1930년대 프랑스 아르데코를 바탕으로 한 옛 아사카노미야 저택으로, 프린트와 건축 장식이 서로 어울립니다. 날짜·시간 지정 예약제입니다.

조선에서 바다를 건너온 찻사발이 일본의 국보가 되었다.

교토 무라사키노의 다이토쿠지는 1326년 슈호 묘초(다이토 국사)가 창건했습니다. 이후 이름난 승려들이 배출되었고, 천황과 전국시대 무장, 센노 리큐를 비롯한 다인들이 귀의했으며, 고다이고 천황은 이곳을 '본조무쌍의 선원'이라 칭했습니다. 창건 700년을 기념하는 이번 특별전에서는 탑두를 포함해 평소 공개하지 않는 사찰의 보물이 한자리에 모입니다. 41년 만이자 도쿄에서는 처음입니다. 메인 비주얼은 국보 '오이도 찻사발 기자에몬 이도'. 16세기 조선시대, 지금의 경상남도에서 구워져 현재는 교토의 고호안에 전합니다.

터너가 그린 증기와 매연이 오늘의 기후 위기와 대화하다.

영국 회화사에서 가장 위대한 화가로 꼽히는 J.M.W. 터너(1775–1851)는 지난해 탄생 250주년을 맞았습니다. 그는 흐르는 빛과 대기, 사나운 바다와 하늘, 그리고 산업혁명기에 인간이 내뿜기 시작한 증기와 매연을 그렸고, '숭고'를 체현한 화가로 평가받아 왔습니다. 국립서양미술관은 세계 최대의 터너 컬렉션을 소장한 테이트 미술관에서 유화와 수채화 80여 점을 빌려 와, 장마다 전후와 동시대 작품을 함께 놓습니다. 추상표현주의 화가들, 올라퍼 엘리아슨의 녹아내리는 빙하 연작, 그리고 식민주의와 노예무역을 되돌아보는 오톨리스 그룹의 영상입니다.

국립 미술관의 첫 대규모 순정만화 전시.

1970년대, 순정만화는 비약적인 진화를 이뤘고 그 중심에 하기오 모토, 야마기시 료코, 야마토 와키가 있었습니다. 국립신미술관은 개관 20주년을 기념해 세 작가의 데뷔 초기부터 현재까지의 작업을 따라가는 3인전을 엽니다. 아름다운 컬러 일러스트, 잊을 수 없는 명장면의 원화, 귀중한 자료들이 함께합니다. 국립 미술관에서 열리는 첫 대규모 순정만화 전시입니다.

뇌파를 읽는 UFO에 들어가 낯선 이의 의식과 이어지다.

모리 마리코는 1990년대 중반 컴퓨터 그래픽을 앞서 활용한 '사이보그' 연작으로 시대의 총아가 되었고, 이후 불교의 생사관과 우주관으로, 다시 태고부터 무한한 우주까지 모든 생명의 연결을 말하는 '원네스'로 관심을 넓혀 왔습니다. 솔로몬 R. 구겐하임 재단과 협력한 이번 전시는 2002년 도쿄도현대미술관의 「퓨어 랜드」 이후 24년 만에 일본에서 열리는 대규모 개인전으로, 30여 년 활동 가운데 약 40점을 선보입니다. 가장 큰 입체 작품 〈Wave UFO〉(1999–2002)는 곡옥 모양의 캡슐로, 안에 들어가면 자신과 다른 관람객의 뇌파가 하나의 투사 영상으로 바뀝니다(체험 인원은 제한됩니다). 모리 미술관은 같은 날 모리 아트 어워드 대상 수상자 가타야마 마리의 기념전 등 소규모 전시 세 개도 엽니다.