東京選集・十月一只渡海的茶碗、一間九平方公尺的草庵，與一艘讀取腦波的 UFO

三個展廳，從中國、日本走到朝鮮半島。

根津美術館從 2,300 件館藏陶瓷中挑出名品：第一展廳是中國，第二展廳是日本，第五展廳是朝鮮半島，一路看下去，就像一趟跨海的陶瓷之旅。北宋越窯系的青瓷水注與承盤、景德鎮民窯的五彩瓶、琳派畫家尾形光琳之弟尾形乾山的手捏土器皿、朝鮮時代罕見的粉青象嵌佛龕都在其中；另一間展廳的名物茶陶裡，還有重要文化財「青井戶茶碗 銘 柴田」。

漂洋過海的江戶，從倫敦回到上野。

東京都美術館開館 100 週年，請來 1753 年創立的大英博物館的日本收藏——約 4 萬件，被評為海外最完整的日本美術收藏之一。展覽精選江戶時代的屏風、掛軸與繪卷，以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等 8 位浮世繪師的版畫，也回頭看這批收藏如何在十九世紀後半的日本主義熱潮中，被一代代收藏家與學芸員帶到倫敦。

「人家說機器人是為了減少工作，我的機器人是為了增加工作。」

說這句話的白南準（Nam June Paik，1932–2006）生於首爾，在日本學美學、在德國學音樂，1963 年在西德首次發表作品，開創了今天所說的「媒體藝術」。ワタリウム美術館的前身 Galerie Watari 在 1978 年為他辦了「獻給約翰·凱吉」個展，此後合作不斷。逝世 20 週年的這場展覽，借日本落語〈壽限無〉——為祈求孩子長壽而取了一個長得離譜的名字——比喻他的作品：映像管會被淘汰，作品卻要長長久久地活下去。《TV 蛋》（1982）、讓植物與 20 台螢幕共處的《凱吉的森林／森林的啟示》（1993）等都在展出之列。

把光當成雕塑的材料。

多田美波（1924–2014）一生做了約 200 件雕塑、500 件與建築相關的作品，公園、車站、市政廳、飯店、劇場裡都有她的作品，帝國飯店的「光壁」與皇居新宮殿的照明也出自她手。她在高度經濟成長期率先把不鏽鋼、壓克力、玻璃等工業材料帶進藝術，讓光的反射、穿透與搖曳成為作品的核心。這場她辭世後的第一場大型回顧，展出約 70 件作品與建築零件、草圖，還按原尺寸復原了已經不存在的 1963 年吊燈「Chain-delier」——用洗手台塞子上的那種珠鍊做成。

達文西畫的一張臉，第一次來到日本。

國立新美術館從羅浮宮的收藏中選出 50 多件文藝復興作品，橫跨繪畫、雕塑、版畫、素描與工藝。重頭戲是第一次來日的達文西《女子肖像》，也就是俗稱的《美麗的費隆妮葉夫人》：他畫的不只是外貌，還有藏在臉後面的複雜情緒。展覽從達文西身上抽出四個主題——旅行、技法的革新、對古代的凝視、肖像藝術的興盛——串起整個文藝復興。

三大系列全部攤開——只是要分三次看。

東京國立博物館受贈收藏家內山晉（1893–1980）舊藏的 1,025 件浮世繪，以此辦了東博第一場正式的歌川廣重（1797–1858）展。廣重最重要的三大系列在三期中全數公開：10 月 25 日前是「東海道五十三次」，10 月 27 日起換成「木曾海道六十九次」，11 月 25 日起是「名所江戶百景」，每一期的展品全部更換。官網說，三大系列全點公開，在國內外都沒有先例。

八百年前的一間草庵，九平方公尺。

鴨長明在十三世紀初寫下《方丈記》，記錄他在無常世間如何安身；他住過的草庵早已不存，這本隨筆卻常被稱為「真正的建築書」。21_21 DESIGN SIGHT 請建築師塚本由晴擔任總監，邀建築師、設計師、藝術家與企業以「一丈見方」（約 9 平方公尺）為尺度，各自構想一座自己的方丈之庵；參展者包括雕刻家須田悅弘與畫家山口晃。展覽不解讀《方丈記》本身，而是問：今天的我們，要怎麼重新編織生活？

Marimekko 的花，開進一棟 Art Deco 宅邸。

1951 年創立、名字意思是「瑪莉的洋裝」的芬蘭品牌 Marimekko，至今推出過 3,500 種以上的印花。展覽帶來 60 多件從早期到當代的洋裝，以及布料與製作資料，Maija Isola 1964 年的《Unikko》也在其中；藝術團體 plaplax 以影像裝置呈現赫爾辛基的印花工廠，mina perhonen 的設計師皆川明則帶來與 Marimekko 對話的新作。展場是 1930 年代以法國 Art Deco 為基調的舊朝香宮邸，印花與建築的裝飾彼此呼應。這檔展覽採日期時段預約制。

一只從朝鮮渡海而來的茶碗，成了日本的國寶。

京都紫野的大德寺由宗峰妙超（大燈國師）在 1326 年開山，此後名僧輩出，天皇、戰國武將與千利休等茶人都曾歸依於此，後醍醐天皇更稱它為「本朝無雙之禪苑」。開創 700 年的這場特別展，把寺內與塔頭平常不公開的寺寶一次搬出，是 41 年來的第一次，也是第一次在東京展出。主視覺是國寶「大井戶茶碗 喜左衛門井戶」：十六世紀朝鮮時代燒於今日的韓國慶尚南道，如今是京都孤篷庵的藏品。

透納畫的蒸氣與煤煙，跟今天的氣候危機對話。

透納（J.M.W. Turner，1775–1851）常被視為英國繪畫史上最偉大的畫家，去年剛滿誕辰 250 週年。他畫流動的光與大氣、狂暴的海與天，也畫工業革命初期人類開始排出的蒸氣與煤煙，常被當成「崇高」的化身。國立西洋美術館從擁有全世界最大透納收藏的泰特美術館借來 80 多件油畫與水彩，並在每一章放進戰後與當代的作品：抽象表現主義的畫家、Olafur Eliasson 的冰河融化系列，以及 The Otolith Group 回望殖民主義與奴隸貿易的錄像。

國立美術館的第一場少女漫畫大展。

1970 年代，少女漫畫迎來飛躍性的進化，萩尾望都、山岸凉子、大和和紀正是站在中心的三個人。國立新美術館為開館 20 週年舉辦這場三人展，從她們的出道初期一路看到現在：美麗的彩色插畫、讓人難忘的名場面原稿，以及珍貴的資料。這也是國立美術館第一次舉辦大型的少女漫畫展。

走進一艘讀取腦波的 UFO，和陌生人的意識連在一起。

森萬里子在 1990 年代中期以運用電腦繪圖的「Cyborg」系列成為時代寵兒，之後關注轉向佛教的生死觀與宇宙觀，再走到串連遠古與無限宇宙的「Oneness（合一）」。這場與紐約古根漢基金會合作的展覽，是她自 2002 年東京都現代美術館「Pure Land」以來，24 年來第一場在日本的大型個展，展出 30 多年間約 40 件作品。其中最大的立體作品《Wave UFO》（1999–2002）是一個勾玉形的艙體，觀眾入內後，自己與他人的腦波會化為同一段投影影像（體驗名額有限）。森美術館同日也開幕「森藝術獎」大獎得主片山真理的紀念展等三個小展。