芸術教育の新たな時代――水墨芸術教育および黄光男教授の創作特別展

水墨画は唐代（618～907年）に生まれ、宋・元の時代に全盛期を迎え、中国、朝鮮、日本でそれぞれに発展した。墨を主な顔料とし、淡彩を施すこともある。同じく墨だけで描く白描画は、線による輪郭を主とする。水墨画の特色は、墨の濃淡やぼかしで面を表そうとするところにある。『日本大百科全書』によれば、唐代末期の張彦遠『歴代名画記』は、唐代初期の画家・殷仲容の絵について、墨を用いながら五彩を兼ねていると評した。画面にあるのは濃淡の違う黒だけだが、見る人はそれを彩色の絵として受けとめる。水墨画が成り立つには、まずこうした見方が必要だった。基本の用墨法には破墨と溌墨の二つがあり、解釈はさまざまである。同書の説明では、破墨は淡墨で大体を描いてから濃墨を加え、濃淡の差で立体感を表す技法、溌墨は輪郭線にとらわれず画面に墨をそそぎ、一気に形を表す技法である。筆と墨は書と同じものを使い、一度引いた線は直すことも消すこともできない。最も多い画題は山水で、描かれるのはたいてい想像上の景色か、実景をおおまかに踏まえたものである。

墨がいちばん濃いところと淡いところを探し、それから墨を置いていない余白を見てください。空でしょうか、水面でしょうか、霧でしょうか。

• 文人画 文人畫 · Literati painting→文人画は、読書人が主に墨で描いた絵の伝統で、独立したカードがある。