추상표현주의

추상표현주의는 1940~50년대 잭슨 폴록, 마크 로스코, 빌럼 더 쿠닝 같은 미국 화가들이 펼친 새로운 추상미술을 일컫는다. 대부분 뉴욕을 거점으로 활동했다. 이들은 추상이면서도 감정이 실린 그림을 바랐고, 예술은 무의식에서 비롯된다는 초현실주의의 생각에서 용기를 얻었다. 흔히 두 갈래로 나눈다. 액션 페인팅 화가들은 폴록과 더 쿠닝을 중심으로 즉흥적인 기세로 커다란 붓을 휘둘렀고, 폴록은 캔버스를 바닥에 펴 놓고 그 둘레를 오가며 물감을 붓고 흘렸다. 로스코와 바넷 뉴먼 같은 색면 회화 화가들은 종교와 신화에 끌려, 넓은 색의 면만으로 단순한 화면을 구성해 보는 사람이 고요히 사색하도록 이끌고자 했다. 도쿄 국립서양미술관의 터너전 소개문은 이 화가들이 20세기 후반에 ‘추상적 숭고’라는 개념과 함께 논의되었다고 언급한다.

물감이 화면에 어떻게 올라갔는지 생각해 보세요. 붓거나, 끌거나, 큰 붓으로 휘두르거나, 넓은 한 면의 색으로 깔았을까요? 그리고 그 앞에서 얼마나 가까이, 혹은 멀리 서고 싶은지 느껴 보세요.

• 추상미술 Abstract art→추상표현주의는 더 넓은 추상미술의 역사 속 한 장면이다.
• 표현주의 Expressionism→추상표현주의는 전후 미국에서 표현주의 회화가 한층 더 추상으로 나아가며 생겨났다.