미니멀리즘

미니멀리즘은 1960년대 미국에서 자리 잡았다. 작품은 단순한 기하학적 형태가 많고, 그중에는 정사각형이나 직사각형을 바탕으로 한 것이 적지 않으며, 바깥 세계의 무엇을 나타내려 하지 않는다. 화가 프랭크 스텔라의 “보이는 것이 보이는 것이다”라는 말이 이런 생각을 요약할 때 자주 인용된다. 많은 미니멀리스트는 앞선 세대 추상표현주의의 감정적인 몸짓에서 등을 돌렸다. 이들은 작가 개인의 손길이 드러나지 않기를 바랐고, 누구나 살 수 있는 개성 없는 공장 생산 재료를 골랐다. 도널드 저드는 글 「특수한 오브제(Specific Objects)」에서 이런 새로운 작업이 회화도 조각도 아니라고 주장했다. 국립현대미술관은 저드 작품의 해설에서 알루미늄이나 플렉시글라스 같은 비전통적인 공업 재료를 그대로 쓰는 것이 이 양식의 특징 중 하나이며, 작품을 하나의 물체로 다루는 만큼 관객의 개입과 시간의 흐름도 작품을 이해하는 요소가 된다고 짚는다. 미니멀리즘의 전개는 개념미술과도 이어져 있다.

작품이 바닥이나 벽, 공간과 어떻게 맞닿아 있는지 보고, 다가가거나 물러서거나 둘레를 걸어 보세요. 위치가 바뀌면 무엇이 달라지나요?

• 개념미술 Conceptual Art→둘 다 1960~70년대에 번성했고, 테이트는 둘을 함께 묶어 설명한다. 둘 다 예술을 만들고 알리고 보는 기존의 틀에 의문을 제기했다.
• 추상표현주의 抽象表現主義 · Abstract Expressionism→많은 미니멀리스트는 추상표현주의의 감정적이고 몸짓 중심인 회화에서 멀어졌다.