퍼포먼스 아트

‘퍼포먼스’와 ‘퍼포먼스 아트’라는 말이 널리 쓰이게 된 것은 1970년대지만, 시각예술에서 퍼포먼스의 역사는 흔히 1910년대 미래파의 공연과 다다의 카바레까지 거슬러 올라간다. 현장성, 몸의 움직임, 그리고 남지 않는다는 점은 멈춰 있고 오래 남는 회화와 조각과는 다른 길을 작가들에게 열어 주었다. 일본에서는 1954년에 결성된 구타이 미술협회가 일찍부터 몸을 작품에 끌어들였다. 1955년 10월 도쿄에서 열린 제1회 구타이 미술전에서 시라가 가즈오는 진흙 더미와 씨름하며 그 흔적을 진흙에 남겼고, 무라카미 사부로는 여러 장의 큰 종이 스크린을 몸으로 뚫고 지나갔으며 찢어진 종이는 그대로 전시되었다. 1994년 덤 타입(Dumb Type)은 에이즈 위기 한가운데서 〈S/N〉을 발표해, 개인의 정체성과 질병을 정의하고 분류하는 사회의 체계와 마주했다. 오늘날 이 말은 작가와 퍼포머, 관객의 행위를 전하는 영화, 영상, 사진, 설치 작품에도 쓰인다.

먼저 회기 중에 현장 공연이 있는지, 어느 날인지 확인하세요. 영상이나 사진을 볼 때는 카메라가 어디에 서 있는지 살펴보세요. 몸에 얼마나 가까운지, 관객이 함께 찍혔는지.