후기 인상주의

‘후기 인상주의’는 나중에 붙은 이름으로, 화풍이 서로 크게 다른 화가들을 묶어 부른다. 이 말을 처음 쓴 사람은 로저 프라이로, 그가 기획한 1910년 전시 〈마네와 후기 인상주의자들〉에는 세잔, 반 고흐, 고갱, 쇠라의 작품이 걸렸고, 테이트는 이 말을 주로 이 네 사람에게 쓴다고 설명한다. 이들의 공통점은 모두 인상주의를 알고 있었고 그 너머로 가려 했다는 것이며, 테이트는 이 변화를 파리에서 마지막 인상주의 그룹전이 열린 1886년경부터 본다. 세잔은 계속 자연을 보고 그렸지만 더 엄격하게 그렸다. 쇠라는 인상주의의 빛과 색 탐구를 과학적 토대 위에 올려놓았다. 고갱은 강렬한 빛과 색은 간직하되 눈앞의 것을 그리는 일은 그만두고, 상상 속의 주제를 다시 불러들였다. 반 고흐도 자연을 보고 그렸으나, 색과 붓질이 몹시 개인적이어서 대상에 대한 감정과 내면이 그대로 화면에 실렸다.

화면의 한 부분을 골라 물감이 어떻게 놓여 있는지 따라가 보세요. 따로 찍은 작은 터치인가요, 평평하게 칠한 면인가요, 굵게 굽이치는 선인가요? 그런 방식은 표면을 묘사하는 것처럼, 형태를 쌓는 것처럼, 아니면 감정을 실어 나르는 것처럼 보이나요?

• 인상주의 印象派 · Impressionism→후기 인상주의는 마지막 인상주의 그룹전이 열린 1886년경부터 헤아린다.