인상주의

1874년 4월 모네, 르누아르, 피사로, 드가, 모리조 등 약 30명의 화가가 관전인 살롱의 심사를 거치지 않고, 사진가 나다르의 작업실에서 스스로 전시를 열었다. 비평가 루이 르루아가 풍자 신문 『르 샤리바리』에서 모네의 〈인상, 해돋이〉를 조롱하면서 ‘인상주의’라는 이름이 퍼졌다. 이들의 그룹전은 1886년까지 모두 여덟 번 열렸다. 그들은 변해 가는 햇빛을 잡기 위해 야외에서 그렸고, 매끈하게 펴 바르지 않은 짧은 붓 터치를 남겼으며, 순색을 되도록 섞지 않고 나란히 놓아 보는 사람의 눈에 색이 더 선명하게 보이도록 했다. 우키요에가 불러온 자포니슴은 스냅 사진 같은 과감한 구도에도 영향을 주었다. 마지막 그룹전 뒤 쇠라와 시냐크는 색점을 규칙적으로 늘어놓았고(점묘법), 고흐와 고갱은 감정과 상징의 표현으로 나아갔다. 이 세대는 뒤에 ‘후기 인상주의’라 불리게 되는데, 이 이름은 비평가 로저 프라이가 1910년 런던에서 기획한 ‘마네와 후기 인상주의’전으로 널리 퍼졌다.

가까이 다가가 색의 붓 터치를 하나하나 본 다음, 몇 걸음 물러나 보세요. 어떤 색이 눈 안에서 다른 색으로 섞이고, 물결과 하늘, 사람의 모습은 어느 거리에서 떠오르나요?

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