인상주의

1873년 12월, 화가들은 관전인 살롱 밖에서 작품을 발표하려고 ‘무명협회(Société anonyme)’를 결성했고, 1874년 4월 사진가 나다르(Nadar)의 스튜디오에서 첫 전시를 열었다. 참여 작가는 30명이었다. 비평가 루이 르루아(Louis Leroy)가 풍자 신문 『르 샤리바리(Le Charivari)』에서 모네의 〈인상, 해돋이〉를 조롱했고, ‘인상주의’라는 이름은 여기서 나왔다. 구성원이 바뀌면서도 이들은 1886년까지 여덟 번 함께 전시했다. 화가들은 자주 야외에서 그렸고, 섞은 색과 순색을 짧게 끊어진 붓 터치로 나란히 놓았다. 튜브에 담긴 물감은 그 자리에서 즉흥적으로 그리기 쉽게 해 주었다. 인상주의는 후기 인상주의, 야수파, 입체파 등의 선구로 여겨진다. 후기 인상주의 화가 고흐는 선명한 색과 두드러진 붓 터치로 감정을 표현했다. 푸방 미술관의 톨레도 미술관 소장품전 Ⅱ는 인상주의에서 근대 미술로 이어지며, 고흐의 〈오베르의 밀밭과 수확하는 사람〉(1890), 마티스의 〈쉬고 있는 무용수〉(1940)를 선보인다.

먼저 가까이서 붓 터치가 어떻게 나란히 놓였는지 보고, 물러서서 전체를 보세요. 밝은 곳과 그늘에 각각 어떤 색이 쓰였는지도 비교해 보세요.

가까이서 보면 한 획 한 획의 색. 몇 걸음 물러서면 무엇이 될까요?