隱身到現身──史博典藏的她們

1971 年，美國藝術史學者 Linda Nochlin 發表〈為什麼沒有偉大的女性藝術家？〉。她不從個人才能去回答這個問題，而是檢視制度上的障礙：女性長期不能對著裸體模特兒習畫，也就難以進入當時學院裡地位最高的歷史畫；她認為，阻礙女性成功的主要是政治、社會與財務上得不到支持，而不是缺乏天分。這篇文章被視為女性主義藝術史的奠基之作，也帶動後來對女性藝術家及其作品與經驗的重新關注。在臺灣，陳進是第一位到日本學畫的女性，1927 年以三件作品入選第一屆臺展東洋畫部，1932 年與廖繼春一同成為臺展最早的臺籍審查委員；她出身士紳世家，後人稱她是「閨秀畫家」的代表人物。國立歷史博物館「隱身到現身──史博典藏的她們」從館藏選出 60 位女性藝術家的水墨、書法與西畫，把二十世紀臺灣女性藝術的發展，說成一段從「被觀看的客體」走向「發言主體」的歷程。

讀說明牌上的年代與作者生平，想一想她在那個年代能到哪裡學畫、在哪裡展出。

• 臺展 Taiten→陳進在第一屆臺展入選，臺展另有專卡。

水墨畫在唐代（618–907）出現，宋、元兩代達到全盛，並在中國、朝鮮與日本各自發展。它以墨為主要顏料，有時也略施淡彩。同樣只用墨的還有白描，以線條勾出輪廓為主；水墨畫的特色，則是用墨的濃淡與暈染來表現塊面。《日本大百科全書》提到，唐末張彥遠的《歷代名畫記》評唐初畫家殷仲容，說他用墨而兼有五彩：畫面上只有深淺不同的黑，看的人卻把它當成有顏色的畫來讀，水墨畫要成立，先得有這樣的看法。基本的用墨法有破墨與潑墨兩種，歷來解釋不一；依該書的說法，破墨是先用淡墨畫出大概，再加上濃墨，以濃淡表現立體感，潑墨則不管輪廓，把墨潑在畫面上，一口氣畫出形體。水墨畫用的筆與墨和書法相同，一筆畫下就不能更改或擦掉。山水是最常見的題材，畫的多半是想像中的景色，或只是大略依照實景。

找出墨色最濃和最淡的地方，再看沒有上墨的空白：它是天空、水面，還是霧？

• 文人畫 Literati painting→文人畫是讀書人多半只用墨作畫的傳統，另有專卡。