姿を隠すことから現れるまで――史博コレクションの彼女たち

1971年、アメリカの美術史家リンダ・ノックリンは論文「なぜ偉大な女性芸術家はいなかったのか」を発表した。彼女はこの問いに個人の才能からではなく、制度上の障害から答えた。女性は長いあいだ裸体モデルを前に学ぶことを許されず、そのため当時のアカデミーで最も格の高かった歴史画に進みにくかった。女性の成功を妨げたのは才能の不足ではなく、主に政治的・社会的・経済的な支えがなかったことだ、と彼女は論じた。この論文はフェミニズム美術史の基礎を築いたものとされ、女性美術家とその作品、経験にあらためて目を向けるきっかけにもなった。台湾では、陳進が日本へ絵を学びに渡った最初の女性である。1927年に第1回台展の東洋画部に3点が入選し、1932年には廖継春とともに台展で最初の台湾人審査員となった。名士の家の出で、のちに「閨秀画家」の代表と呼ばれた。国立歴史博物館の「姿を隠すことから現れるまで――史博コレクションの彼女たち」展は、所蔵品から女性美術家60人の水墨、書、洋画を選び、20世紀台湾の女性美術の歩みを、「見られる客体」から「語る主体」への道のりとして示している。

キャプションの制作年と作者の経歴を読み、その時代に彼女がどこで学び、どこで発表できたのかを考えてみてください。

• 台展 臺展 · Taiten→陳進は第1回台展に入選した。台展には独立したカードがある。

水墨画は唐代（618～907年）に生まれ、宋・元の時代に全盛期を迎え、中国、朝鮮、日本でそれぞれに発展した。墨を主な顔料とし、淡彩を施すこともある。同じく墨だけで描く白描画は、線による輪郭を主とする。水墨画の特色は、墨の濃淡やぼかしで面を表そうとするところにある。『日本大百科全書』によれば、唐代末期の張彦遠『歴代名画記』は、唐代初期の画家・殷仲容の絵について、墨を用いながら五彩を兼ねていると評した。画面にあるのは濃淡の違う黒だけだが、見る人はそれを彩色の絵として受けとめる。水墨画が成り立つには、まずこうした見方が必要だった。基本の用墨法には破墨と溌墨の二つがあり、解釈はさまざまである。同書の説明では、破墨は淡墨で大体を描いてから濃墨を加え、濃淡の差で立体感を表す技法、溌墨は輪郭線にとらわれず画面に墨をそそぎ、一気に形を表す技法である。筆と墨は書と同じものを使い、一度引いた線は直すことも消すこともできない。最も多い画題は山水で、描かれるのはたいてい想像上の景色か、実景をおおまかに踏まえたものである。

墨がいちばん濃いところと淡いところを探し、それから墨を置いていない余白を見てください。空でしょうか、水面でしょうか、霧でしょうか。

• 文人画 文人畫 · Literati painting→文人画は、読書人が主に墨で描いた絵の伝統で、独立したカードがある。