숨은 존재에서 드러난 존재로―국립역사박물관 소장의 그녀들

1971년 미국의 미술사학자 린다 노클린은 「왜 위대한 여성 미술가는 없었는가?」라는 글을 발표했다. 그는 이 물음에 개인의 재능이 아니라 제도의 장벽으로 답했다. 여성은 오랫동안 누드모델을 보고 배우는 것이 허락되지 않았고, 그래서 당시 아카데미에서 가장 격이 높던 역사화로 나아가기 어려웠다. 여성의 성공을 가로막은 것은 재능의 부족이 아니라 주로 정치적·사회적·재정적 뒷받침이 없었던 점이라고 그는 보았다. 이 글은 페미니즘 미술사의 토대를 놓은 글로 평가되며, 여성 미술가와 그들의 작품, 경험에 새롭게 주목하는 계기가 되었다. 대만에서는 천진(陳進)이 일본으로 그림을 배우러 간 첫 여성이다. 1927년 제1회 대만미술전람회 동양화부에 세 점이 입선했고, 1932년에는 랴오지춘(廖繼春)과 함께 대만미술전람회의 첫 대만인 심사위원이 되었다. 명망가 집안 출신으로, 훗날 ‘규수 화가’의 대표로 불렸다. 국립역사박물관의 〈숨은 존재에서 드러난 존재로―국립역사박물관 소장의 그녀들〉전은 소장품에서 여성 미술가 60명의 수묵, 서예, 서양화를 골라, 20세기 대만 여성 미술의 발전을 ‘보여지는 객체’에서 ‘말하는 주체’로 나아간 과정으로 풀어낸다.

설명판의 제작 연도와 작가 약력을 읽고, 그 시대에 그가 어디서 배우고 어디서 전시할 수 있었을지 생각해 보세요.

• 대만미술전람회 臺展 · Taiten→천진은 제1회 대만미술전람회에 입선했다. 대만미술전람회에는 별도의 카드가 있다.

수묵화는 당나라(618~907) 때 나타나 송·원 시대에 전성기를 맞았고, 중국과 한국, 일본에서 저마다 발전했다. 먹을 주된 안료로 쓰며, 옅은 채색을 더하기도 한다. 똑같이 먹만 쓰는 백묘화는 선으로 그린 윤곽이 중심이다. 수묵화의 특징은 먹의 농담과 번짐으로 면을 표현하려는 데 있다. 『일본대백과전서』에 따르면, 당나라 말 장언원의 『역대명화기』는 당나라 초의 화가 은중용의 그림을 두고 먹을 쓰면서도 오채를 겸했다고 평했다. 화면에는 짙고 옅은 검은색뿐이지만 보는 사람은 그것을 채색 그림처럼 받아들인다. 수묵화가 성립하려면 먼저 이런 감상 태도가 필요했다. 기본적인 용묵법에는 파묵과 발묵 두 가지가 있고, 해석은 여러 갈래다. 같은 책의 설명으로는, 파묵은 옅은 먹으로 대강을 그린 뒤 짙은 먹을 더해 농담의 차이로 입체감을 나타내는 기법이고, 발묵은 윤곽선에 얽매이지 않고 화면에 먹을 부어 단숨에 형태를 드러내는 기법이다. 붓과 먹은 서예와 같은 것을 쓰며, 한번 그은 획은 고치거나 지울 수 없다. 가장 흔한 화제는 산수로, 대개 상상 속의 경치이거나 실제 풍경을 느슨하게 따른 것이다.

먹빛이 가장 짙은 곳과 가장 옅은 곳을 찾은 다음, 먹을 대지 않은 여백을 보세요. 하늘일까요, 물일까요, 안개일까요?

• 문인화 文人畫 · Literati painting→문인화는 선비들이 주로 먹으로 그린 그림의 전통으로, 별도의 카드가 있다.