172 天後開展
世界是由遊戲構成的：藝術・兒童・社會
日文原文：
世界はあそびでできている：アート・子ども・社会
展覽以當代藝術探討源自好奇心與探索欲的「遊戲」，包括引發自發玩耍的作品、挑戰感知的沉浸式裝置、社會計畫與參與型作品。也回顧 1950 年代以來，藝術家借孩子的靈活思維，質疑藝術價值與制度的實踐。孩子在此不只是觀眾，也是共同創作者。展於 53 樓，展期為 2027 年 4 月 29 日至 9 月 23 日。
1 / 2 圖片: 森美術館 ソ・アミ、ソ・オミ、ソ・ドホ 《アートランド》 2016年- 粘土、再生プラスチック、ポリカーボネート製の土台 サイズ可変 Courtesy: Lehmann Maupin, New York, London and Seoul; Victoria Miro 撮影：Prudence Cuming Associates ※参考図版
- 展期
- 2027年4月29日 – 9月23日
- 場館
- 森美術館 · 六本木
- 地址
- 東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー53階東京地鐵日比谷線六本木站 1C 出口，經大廳直通，步行約 3 分鐘用 Google 地圖開啟
- 開放時間
- 10:00–22:00
參觀行程
行事曆會從開展日起記下完整展期。出發前，請再次確認開放時間與休館日。
看完，附近還有
同場館 · 森美術館
同街區 · 六本木
與本展同一天開放的展覽排在前面（僅依每週固定休館日判斷）。
參與者
- 藝術家
- Monster Chetwynd、近藤亜樹、笹岡由梨子、Suh Do Ho
- 主辦
- 森美術館
- 策劃
- 、、
知識卡
參與式藝術参加型アート · Participatory art讓觀眾直接投入創作過程、成為事件一部分的藝術形式。繼續閱讀收合
01認識
參與式藝術讓觀眾直接投入創作過程，成為事件的參與者。藝術家被視為與觀眾共同促成情境的合作者，這類情境往往沒有明確的開始或結束。它的源頭是二十世紀初未來主義與達達的表演，那些表演意在挑釁、驚嚇並攪動大眾。1950 年代末，艾倫・卡普羅設計了稱為「偶發藝術」（happening）的表演。這個名稱最早出現在他 1959 年在紐約魯本畫廊（Reuben Gallery）演出的作品《六個部分的十八場偶發藝術》標題中；偶發藝術通常在畫廊內打造的環境或裝置中進行，並含有觀眾參與的成分。當代藝術家中，Monster Chetwynd 的表演完全仰賴願意參與的人。
02在展場
在作品附近找找說明或指示，看是要觸摸、走入還是加入，也看看其他觀眾的動作如何成為作品的一部分。
說明牌上的日文
- 参加型アート
- 參與式藝術 · Participatory art
- ハプニング
- 偶發藝術 · Happening
- 未来派
- 未來主義 · Futurism
- ダダ
- 達達 · Dada
03筆記
參與式藝術中，藝術家與觀眾一起促成同一個情境。
這次在《世界是由遊戲構成的：藝術・兒童・社會》——
場地裡哪些地方，在邀請你動手、走進去或加入？
04延伸
裝置藝術インスタレーション · Installation Art不是掛在牆上或放在台座上，而是改變整個空間給人的感受、讓觀眾走進其中的立體作品。繼續閱讀收合
01認識
裝置作品多半為某個特定場地而做，觀眾在其中走動，站在哪裡也是觀看的一部分。材料從日常物件、自然素材到錄像、聲音都有；有的是常設作品，有的展期結束就拆除。「裝置」（installation）作為一種藝術形式的名稱，《牛津英語詞典》最早的用例在 1969 年；更早在 1958 年，卡布羅（Allan Kaprow）把他改造過的室內空間稱為「環境」。日本的具體美術協會從 1954 年起舉辦的活動，被視為早期的裝置藝術，也影響了卡布羅。也有作家會走進自己的裝置裡：笹本晃用線、管子、日用品與聲音組成空間，在其中邊說邊動，讓作品成為隨時間改變的「事件」。
02在展場
從入口、從中間、從角落換位置看，留意光線、聲音和自己走的路線，怎麼改變了作品。
說明牌上的日文
- インスタレーション
- 裝置 · Installation
- サイトスペシフィック
- 特定場域 · Site-specific
- エンヴァイラメント（環境）
- 環境 · Environment
- 具体美術協会
- 具體美術協會 · Gutai Art Association
- パフォーマンス
- 表演 · Performance
03筆記
裝置作品多為特定場地而做，站在哪裡也是觀看的一部分。
這次在《世界是由遊戲構成的：藝術・兒童・社會》——
換幾個位置之後，你覺得作品從哪裡開始，到哪裡結束？