세상은 놀이로 이루어져 있다: 예술·어린이·사회

참여형 미술은 관객을 창작 과정에 직접 끌어들여 그 사건의 참여자로 만드는 미술 형식이다. 작가는 관객과 함께 상황을 만드는 협력자로 여겨지며, 이런 상황은 시작과 끝이 분명하지 않은 경우가 많다. 그 뿌리는 20세기 초 미래주의와 다다의 퍼포먼스에 있고, 이들은 대중을 도발하고 놀라게 하고 뒤흔들기 위한 것이었다. 1950년대 말 앨런 캐프로는 ‘해프닝’이라 불리는 공연을 고안했다. 이 이름은 1959년 뉴욕 루벤 갤러리에서 공연된 그의 작품 《여섯 부분으로 된 열여덟 개의 해프닝》의 제목에서 처음 쓰였으며, 해프닝은 대개 갤러리 안에 만든 환경이나 설치 속에서 이루어졌고 관객 참여의 요소를 포함했다. 현대 작가 중에서는 Monster Chetwynd가 기꺼이 참여하려는 사람들에게 전적으로 의지해 퍼포먼스를 만든다.

작품 가까이에서 만지기, 들어가기, 함께하기 같은 참여 방법을 알려 주는 안내를 찾고, 다른 관객의 움직임이 작품의 일부가 되는 모습도 살펴보세요.

• 설치 미술 インスタレーション · Installation Art→해프닝은 갤러리 안에 만든 환경이나 설치 속에서 이루어졌다.

설치 작품은 대개 특정한 장소를 위해 만들어지고, 관객은 그 안을 돌아다닌다. 어디에 서는지도 보는 일의 일부가 된다. 재료는 일상의 물건과 자연 소재부터 영상과 소리까지 다양하며, 상설 작품도 있고 전시가 끝나면 철거되는 작품도 있다. 하나의 예술 형식을 가리키는 이름으로서 ‘설치(installation)’는 옥스퍼드 영어 사전에서 1969년의 용례가 처음이다. 그보다 앞선 1958년, 앨런 캐프로는 자신이 바꾸어 놓은 실내 공간을 ‘환경(Environments)’이라 불렀다. 일본의 구타이 미술협회가 1954년부터 연 행사들은 초기 설치 미술로 꼽히며, 캐프로에게도 영향을 주었다. 작가가 자기 설치 작품 안으로 들어가기도 한다. 사사모토 아키는 실과 관, 일상용품, 소리로 공간을 짜고 그 안에서 말하고 움직이며, 작품을 시간과 함께 바뀌는 ‘사건’으로 만든다.

입구에서, 한가운데에서, 구석에서 자리를 바꿔 보세요. 빛과 소리, 내가 걷는 길에 따라 작품이 어떻게 달라지는지 살펴보세요.

• 설치 미술 Installation Art→서울의 같은 주제
• 설치 미술 裝置藝術 · Installation art→타이베이의 같은 주제