世界はあそびでできている：アート・子ども・社会

参加型アートは、観客を制作の過程に直接かかわらせ、その出来事の参加者にする美術の形式である。作家は観客とともに状況をつくる協働者とみなされ、そうした状況ははじまりや終わりがはっきりしないことも多い。源流は二十世紀初めの未来派とダダのパフォーマンスにあり、それらは観客を挑発し、驚かせ、かき乱すためのものだった。1950年代末にはアラン・カプローが「ハプニング」と呼ぶ上演を考案した。この名は、1959年にニューヨークのルーベン・ギャラリーで上演された《六つの部分からなる十八のハプニング》の題に初めて使われたもので、ハプニングはたいていギャラリーのなかにつくられた環境やインスタレーションで行われ、観客の参加を含んでいた。現代の作家では、モンスター・チェットウィンドが、参加を望む人びとの力だけでパフォーマンスをつくっている。

作品の近くで、触れる、入る、加わるなど参加のしかたを示す案内を探し、ほかの観客の動きがどう作品の一部になっているかを見てください。

• インスタレーション Installation Art→ハプニングは、ギャラリーのなかにつくられた環境やインスタレーションで行われた。

インスタレーションの多くは特定の場所のために作られ、観客はその中を動き回る。どこに立つかも、見ることの一部になる。素材は日用品や自然素材から映像、音までさまざまで、常設のものもあれば、会期が終われば撤去されるものもある。芸術の一形式の名称としての「インスタレーション」は、オックスフォード英語辞典では1969年の用例が最初とされる。1958年には、アラン・カプローが自ら作り変えた室内空間を「エンヴァイラメント（環境）」と呼んだ。日本の具体美術協会が1954年から行った催しは初期のインスタレーションに数えられ、カプローにも影響を与えた。作家が自分のインスタレーションの中に入ることもある。笹本晃は糸や管、日用品、音で空間を組み立て、その中で語り、動くことで、作品を時間とともに変わる「出来事」にしている。

入口から、真ん中から、隅からと位置を変えて見てください。光や音、自分の歩く道筋で、作品がどう変わるかに目を留めてみてください。

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