油畫

油彩的顏色彼此容易融合，畫家因此能細膩地表現色彩的微妙變化，以及光與影的細部。有些顏料與油調合後會形成透明或半透明的薄層，這種畫法稱為透明畫法（glaze，也叫罩染）；薄層蓋在另一種顏色上，不會遮住它，卻會改變它，調整厚度還能做出明暗的變化與浮起的立體感。另一個極端，是把顏料堆得很厚，讓筆或調色刀的痕跡留在上面，光線掠過表面時格外明顯；到了現代藝術，顏料的質地與筆觸本身，漸漸被視為能傳達情感。倫敦國家美術館指出，油彩在 13、14 世紀的北歐用於木板畫與壁畫，當地畫家的革新在 15 世紀初傳到義大利。畫布普及之前，木板是最常見的支撐物，但比畫布重、不便攜帶；現存最早的畫布屬於 14 世紀後期。韓國的美術館會在作品說明牌上把媒材寫成「캔버스에 유화 물감」（畫布上的油彩），國立現代美術館李大源展的作品表即是一例。Pace Gallery 介紹它在首爾舉辦的 Pam Evelyn 個展時，提到藝術家層層堆疊、刮除、滴流的鮮明油彩。

走近看表面：哪裡的顏料是薄薄一層、透出底下的顏色，哪裡堆得厚、讓筆或刀的痕跡凸顯出來？