The Wild Asphalt

油彩的顏色彼此容易融合，畫家因此能細膩地表現色彩的微妙變化，以及光與影的細部。有些顏料與油調合後會形成透明或半透明的薄層，這種畫法稱為透明畫法（glaze，也叫罩染）；薄層蓋在另一種顏色上，不會遮住它，卻會改變它，調整厚度還能做出明暗的變化與浮起的立體感。另一個極端，是把顏料堆得很厚，讓筆或調色刀的痕跡留在上面，光線掠過表面時格外明顯；到了現代藝術，顏料的質地與筆觸本身，漸漸被視為能傳達情感。倫敦國家美術館指出，油彩在 13、14 世紀的北歐用於木板畫與壁畫，當地畫家的革新在 15 世紀初傳到義大利。畫布普及之前，木板是最常見的支撐物，但比畫布重、不便攜帶；現存最早的畫布屬於 14 世紀後期。韓國的美術館會在作品說明牌上把媒材寫成「캔버스에 유화 물감」（畫布上的油彩），國立現代美術館李大源展的作品表即是一例。Pace Gallery 介紹它在首爾舉辦的 Pam Evelyn 個展時，提到藝術家層層堆疊、刮除、滴流的鮮明油彩。

走近看表面：哪裡的顏料是薄薄一層、透出底下的顏色，哪裡堆得厚、讓筆或刀的痕跡凸顯出來？

拼貼既指一種技法，也指用這種技法完成的作品：把紙、照片、布和其他零碎物件排好，貼在一個底面上。這個詞來自法文的 papiers collés，二十世紀初才開始用來稱呼藝術家的技法。拼貼也可以加入繪畫與素描，或立體的部分；用照片拼成的拼貼稱為照片蒙太奇。集合藝術則是把互不相干的元素，尤其是藝術家撿來或特地購買的日常物件，組合成作品。它可以追溯到畢卡索自 1912 年起製作的立體派構成作品；1918 年，達達藝術家施維特斯（Kurt Schwitters）開始用撿來的碎料做拼貼與集合作品；到了 1950、60 年代，集合藝術被廣泛運用。今天仍有許多藝術家把現成的素材組成大型裝置藝術。Piknic 的 Deborah Turbeville 展，介紹中提到她的照片拼貼作品；Pace 畫廊的 Pam Evelyn 展，則有以拼貼等多種媒材製作的紙上作品。

沿著各塊材料的邊緣看：哪裡是一塊的結束、下一塊的開始？它在被剪下或撿來之前，可能是什麼？

• 裝置藝術 설치 미술 · Installation Art→撿來的素材佈滿一個空間時，集合藝術就延伸成裝置藝術。
• 拼貼 Collage→台北的同一主題