The Wild Asphalt

유화 물감은 서로 잘 섞여서, 미묘한 색의 변화와 빛과 그림자의 세부를 표현하기 좋다. 기름과 섞으면 투명하거나 반투명한 막이 되는 안료가 있는데, 이 막을 글레이즈라고 한다. 다른 색 위에 얹으면 그 색을 가리지 않으면서 바꾸어 놓고, 두께를 달리하면 명암의 변화와 입체감을 낼 수 있다. 반대로 물감을 두껍게 쌓은 곳에는 붓이나 팔레트 나이프 자국이 남아, 표면을 스치는 빛이 그곳에서 눈에 띄게 반사된다. 근대 미술에서는 물감의 질감과 붓 자국 자체가 감정을 전할 수 있다고 보게 되었다. 런던 내셔널 갤러리에 따르면 유화 물감은 13~14세기 북유럽에서 패널화와 벽화에 쓰였고, 그곳 화가들의 혁신이 15세기 초 이탈리아에 전해졌다. 캔버스가 쓰이기 전에는 나무 판이 가장 흔한 지지체였지만 캔버스보다 무거워 옮기기 어려웠다. 현존하는 가장 오래된 캔버스는 14세기 후반의 것이다. 국립현대미술관 이대원 전의 작품 목록에서는 재료를 ‘캔버스에 유화 물감’이라고 적는다. 페이스갤러리 서울은 Pam Evelyn 개인전을, 작가가 선명한 유화 물감을 겹쳐 바르고 긁어내고 흘러내리게 한 그림으로 소개한다.

표면에 가까이 다가가 보세요. 물감이 얇아 아래 색이 비치는 곳과, 두껍게 쌓여 붓이나 나이프 자국이 두드러지는 곳은 어디인가요?

콜라주는 종이, 사진, 천과 그 밖의 여러 재료를 화면에 배치해 붙이는 기법과 그렇게 완성한 작품을 모두 가리킨다. 말은 프랑스어 파피에 콜레(papiers collés)에서 왔으며, 예술가의 기법을 가리키는 말로 쓰이기 시작한 것은 20세기 초다. 콜라주에는 회화나 소묘, 입체적 요소가 더해지기도 하고, 사진으로 만든 콜라주는 포토몽타주라 한다. 아상블라주는 서로 무관한 요소, 특히 작가가 주웠거나 일부러 산 일상의 물건을 모아 만드는 예술이다. 파블로 피카소가 1912년부터 만들기 시작한 입체 구성 작품까지 거슬러 올라가며, 1918년 다다 작가 쿠르트 슈비터스가 주워 모은 폐품으로 콜라주와 아상블라주를 만들기 시작했고, 1950~60년대에 널리 쓰이게 되었다. 오늘날에도 많은 작가가 주운 재료를 모아 큰 설치미술로 만든다. 피크닉의 데보라 터브빌 전시 소개는 작가의 포토콜라주 작업을 언급하고, 페이스갤러리의 Pam Evelyn 전시에는 콜라주를 포함한 여러 재료로 만든 종이 작업이 출품된다.

조각의 가장자리를 따라 보세요. 어디에서 한 조각이 끝나고 다음 조각이 시작되는지, 잘리거나 발견되기 전에는 무엇이었을지 짐작해 보세요.

• 설치 미술 Installation Art→발견한 재료가 공간을 채우면 아상블라주는 설치미술로 확장된다.
• 콜라주 拼貼 · Collage→타이베이의 같은 주제