The Wild Asphalt

油絵具は混ざりやすく、微妙な色の移ろいや、光と影の細かな表現を得意とする。顔料のなかには、油と合わせると透明または半透明の膜になるものがあり、その膜をグレーズ（透明層）という。ほかの色の上に重ねると、その色を隠さずに変化させ、厚みを変えることで濃淡の変化や、浮き彫りのような立体感が得られる。反対に、絵具を厚く盛り上げた部分には筆やパレットナイフの跡が残り、表面を横切る光がそこで目立って反射する。近代美術では、絵具の質感や筆触そのものが感情を伝えうるものと考えられるようになった。ロンドンのナショナル・ギャラリーによれば、油絵具は13〜14世紀の北ヨーロッパで板絵や壁画に使われ、そこの画家たちの革新が15世紀初めにイタリアへ伝わったという。キャンバスが使われる前、支持体の主流は木の板だったが、板は重く持ち運びにくい。現存する最古のキャンバスは14世紀後半のものである。韓国の美術館では、作品表記に「캔버스에 유화 물감」（キャンバスに油絵具）と書くことがあり、国立現代美術館の李大源展の作品リストがその例である。ペース・ギャラリー（Pace Gallery）は、ソウルで開く Pam Evelyn の個展を、作家が鮮やかな油絵具を重ね、削り、垂らした絵画として紹介している。

表面に近づいて見てください。絵具が薄く、下の色が見えるところと、盛り上がって筆やナイフの跡が目立つところは、どこでしょうか。

コラージュは、紙、写真、布などの素材を支持体に配置して貼りつける技法と、その作品の両方を指す。語源はフランス語の papiers collés（パピエ・コレ）で、この語が芸術家の技法を指すようになったのは20世紀初めである。コラージュには絵や素描、立体的な要素が加わることもあり、写真で作ったコラージュはフォトモンタージュと呼ばれる。アッサンブラージュは、異質な要素、とくに作家が見つけたり買い求めたりした日用品を組み合わせて作る芸術である。起源は、パブロ・ピカソが1912年から作りはじめた立体の構成作品にさかのぼり、1918年にはダダの作家クルト・シュヴィッタースが拾い集めた紙くずや廃品でコラージュとアッサンブラージュを作りはじめ、1950〜60年代には広く用いられるようになった。今も多くの作家が、見つけた素材を寄せ集めて大きなインスタレーションに仕立てている。ピクニック（Piknic）の Deborah Turbeville 展の紹介文は、作家のフォトコラージュ作品にふれ、ペース・ギャラリーの Pam Evelyn 展には、コラージュを含む複数の素材による紙の作品が出品される。

断片の縁をたどってください。切り取られる前、見つけられる前は何だったのか、想像できますか。

• インスタレーション 설치 미술 · Installation Art→拾った素材が空間を満たすと、アッサンブラージュはインスタレーションへ広がる。
• コラージュ 拼貼 · Collage→台北の同じテーマ