チョン・ジョンファ個展『幽霊に飲み込まれた手紙を探して Ⅱ』

ビデオアートは1960年代に生まれた。1963年、京城（現在のソウル）生まれのナムジュン・パイクは、ドイツ・ヴッパータールのパルナス画廊で〈音楽の展覧会－電子テレビ〉を開き、会場にテレビを散らばらせ、磁石で画面を乱した。その後、スクリーンはテレビからプロジェクション、マルチチャンネルのインスタレーション、LEDへと広がり、映像も録画されたものだけではなくなった。キム・ヒチョンの〈カッター3〉などはゲームエンジンUnityで作られ、入力値からリアルタイムに演算されて自動で再生される。こうした作品には俳優や台詞、筋書きがないことも多く、始まりと終わりがあるとも限らない。作品解説には、たいてい上映時間とチャンネル数が記されている。

まず解説で上映時間とチャンネル数を確かめ、どこに立ち、どれくらい見るかを決めてください。

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インスタレーションの多くは特定の場所のために作られ、観客はその中を動き回る。身体の位置そのものが見ることの一部になる。素材は日用品、布、映像、音などさまざまで、会期が終われば撤去され、二度と再現されないこともある。この名称が文献に初めて現れるのは1969年。それより前の1958年に、アラン・カプローは自ら作り変えた室内空間を「エンヴァイラメント（環境）」と呼んだ。ソ・ドホの〈Seoul Home〉（1999年）は、韓国で暮らした子ども時代の家を、ポリエステルの布と絹、細い金属の棒で原寸大に再現したもので、折りたたんで運ぶことができ、新しい都市へ移るたびにその都市の名がタイトルに加わる。

外から、中から、遠くからと位置を変えて、光や音、歩く道筋がどう変わるかに目を留めてください。

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