DCF COLLECTION：大林文化財団所蔵品展

1967年、朴栖甫は3歳の息子がマス目の紙に苦心して字を練習する姿を見て、構想を得た。初期の〈描法〉は、乾ききらない油絵具に鉛筆で線を引き重ねたもの。1980年代からは韓紙を用い、湿った紙をキャンバスに貼って、手や道具で起伏を押し出した。2000年代以降は鮮やかな色彩へと移り、「色彩描法」と呼ばれる。三つの時期で素材は変わっても、繰り返す動作が作品の核であり続けた。

目の前の作品がどの時期のものか、まず見分けてみてください。鉛筆の線か、韓紙の起伏か、鮮やかな色彩か。

• 単色画 단색화 · Dansaekhwa→〈描法〉は単色画を代表する作品の一つ。
• 韓紙 한지 · Hanji→1980年代以降の〈描法〉は韓紙を素材とする。

これらの絵は具体的な対象を描かず、制作の過程に重きを置く。同じ動作を繰り返し、残った痕跡がそのまま作品の内容となる。たとえば朴栖甫の〈描法〉は、初期には乾いていない絵具の上に鉛筆で線を引き続け、1980年代からは湿った韓紙の上に起伏を押し出した。尹亨根は薄めた絵具を麻布にゆっくりと染み込ませ、それを「天地門」と呼んだ。「単色画」という名称が提案されたのは2000年になってからで、これらの作品をまとめて呼ぶためだった。

まず近づいて質感を見て、それから離れて色面全体をご覧ください。