DCF COLLECTION: 대림문화재단 소장품전

1967년, 박서보는 세 살 아들이 칸 공책에 힘겹게 글씨를 연습하는 모습을 보고 구상을 시작했다. 초기 〈묘법〉은 마르지 않은 유채 위에 연필로 거듭 선을 그은 것이다. 1980년대부터는 한지를 써서, 젖은 종이를 캔버스에 붙이고 손과 도구로 굴곡을 밀어냈다. 2000년대 이후에는 선명한 색채로 옮겨 가 ‘색채 묘법’이라 불린다. 세 시기의 재료는 달라도, 반복하는 동작은 늘 작품의 중심이었다.

눈앞의 작품이 어느 시기의 것인지 먼저 가려 봐 주세요. 연필 선인지, 한지의 굴곡인지, 선명한 색채인지.

• 단색화 Dansaekhwa→〈묘법〉은 단색화를 대표하는 작품 가운데 하나다.
• 한지 Hanji→1980년대부터의 〈묘법〉은 한지를 재료로 한다.

이 그림들은 구체적인 대상을 그리지 않고, 만드는 과정에 무게를 둔다. 같은 동작을 되풀이하고, 남은 흔적이 곧 작품의 내용이 된다. 예를 들어 박서보의 〈묘법〉은 초기에 마르지 않은 물감 위에 연필로 거듭 선을 그었고, 1980년대부터는 젖은 한지 위에 굴곡을 밀어 올렸다. 윤형근은 묽게 탄 물감을 마포에 천천히 스며들게 하고 이를 ‘천지문’이라 불렀다. ‘단색화’라는 이름은 2000년에야 제안되어, 이 작품들을 함께 부르는 말이 되었다.

먼저 가까이에서 질감을 보고, 그다음 멀리 물러나 색면 전체를 봐 주세요.