ソン・スリョン・コレクション寄贈企画展『観照―抽象』

冬に一年生の楮の枝を刈り、蒸して内皮をはぎ、草木灰の灰汁で煮て天日にさらし、たたいて繊維にほぐす。それを竹簀で水中から何度もすくい上げて紙にする。化学的な漂白は使わず、長い繊維が絡み合うため、紙は柔らかいのに破れにくく、水を吸い、揉み、幾重にも重ねることができる。朴栖甫は1980年代から韓紙をキャンバスに貼り、湿っているうちに手や道具で起伏を押し出した。これが1980年代以降の〈描法〉の姿となった。キム・チャンヨルも韓紙に水滴を描いた。湿気の多いフランスでは紙の繊維が乾きにくく、こうした作品の多くは1988年にソウル・平倉洞に建てたアトリエで制作された。

韓紙の作品を横から見てください。紙の繊維や起伏、たとえば〈描法〉で湿った韓紙が押し広げられ、乾いて形をとどめた跡が見えます。

• 単色画 단색화 · Dansaekhwa→朴栖甫の1980年代以降の〈描法〉は韓紙を素材とする。

抽象には程度がある。色や形を目に見えて変えただけで、もとの対象がまだわかる作品もあれば、見分けられるものが何ひとつない完全な抽象もあり、幾何学的抽象はその一例である。1910年前後、カンディンスキー、クプカ、ピカビアらが最初期の抽象画を描いた。1940年代から1960年代初めに広まったアクション・ペインティングでは、絵具を丁寧に塗るのではなく、カンヴァスに垂らし、はね散らし、こすりつけ、描く行為そのものが作品の要となった。韓国では1970年代からの単色画が、単一の色調とくり返しの動作で画面をつくった。

近づいて絵具の厚みと筆の向きを見てから、離れて全体の色の塊を見てください。どの層が先に、どの層が後に描かれたでしょうか。

• 単色画 단색화 · Dansaekhwa→単色画は、1970年代から韓国に現れた抽象絵画である。