송수련컬렉션 기증기획전 《관조―추상》

겨울에 1년생 닥나무 가지를 베어 찐 뒤 속껍질을 벗기고, 잿물에 삶아 햇볕에 바래고, 두드려 섬유로 푼다. 이를 대나무 발로 물속에서 거듭 떠 올려 종이를 만든다. 화학 표백을 쓰지 않고 긴 섬유가 서로 얽혀, 종이는 부드러우면서도 잘 찢어지지 않으며, 물을 머금거나 구기거나 여러 겹 쌓을 수 있다. 박서보는 1980년대부터 한지를 캔버스에 붙이고 젖어 있을 때 손과 도구로 굴곡을 밀어냈는데, 이것이 1980년대 이후 〈묘법〉의 모습이 되었다.김창열도 한지 위에 물방울을 그렸다. 습한 프랑스에서는 종이 펄프가 잘 마르지 않아, 이런 작품은 대부분 1988년 서울 평창동에 지은 작업실에서 만들어졌다.

한지 작품을 옆으로 비켜서 봐 주세요. 종이의 섬유와 굴곡, 예를 들어 〈묘법〉에서 젖은 한지가 밀려나 마르며 굳은 자국이 보입니다.

• 단색화 Dansaekhwa→박서보의 1980년대 이후 〈묘법〉은 한지를 재료로 한다.

추상에는 정도가 있다. 색이나 형태를 눈에 띄게 바꾸었을 뿐 원래의 대상을 알아볼 수 있는 작품도 있고, 알아볼 수 있는 것이 전혀 없는 완전한 추상도 있으며 기하학적 추상이 그 예다. 1910년 무렵 칸딘스키, 쿠프카, 피카비아 등이 최초의 추상화를 그렸다. 1940년대부터 1960년대 초까지 널리 퍼진 액션 페인팅은 물감을 정성껏 칠하는 대신 캔버스에 흘리고 뿌리고 문질러, 그리는 행위 자체를 작품의 핵심으로 삼았다. 한국에서는 1970년대부터의 단색화가 단일한 색조와 반복되는 동작으로 화면을 만들었다.

가까이 다가가 물감의 두께와 붓질의 방향을 보고, 다시 물러나 전체의 색 덩어리를 보세요. 어느 층을 먼저, 어느 층을 나중에 칠했을까요?

• 단색화 Dansaekhwa→단색화는 1970년대부터 한국에서 나타난 추상 회화다.