チームラボ 浜離宮

1963年3月、ナムジュン・パイクは西ドイツ・ヴッパータールのパルナス画廊で「音楽の展覧会―エレクトロニック・テレビジョン」を開き、会場にテレビを置き並べ、磁石で映像を歪ませた。これはメディアアートの出発点とされることが多い。その後の作品は、おおまかにいくつかの形に分けられる。映画のように決まった上映時間をもち、一つの画面で見るシングルチャンネルのビデオ。複数のモニターや映写、モノを空間に配置し、観客がその中を歩いて見るビデオ・インスタレーション。そして観客の動きや声、脳波に応じて変化するインタラクティブな作品である。ブラウン管テレビなどの機材は生産が減り、中古品も手に入りにくくなっているため、こうした作品を保つには修理と交換のあいだで判断が求められる。パイク自身は、作品を動かし続けるために必要な技術的変更を所蔵者に認めていた。

作品キャプションの素材の欄をご覧ください。「モニター72台、映像4チャンネル」とあれば、72台の画面に4種類の映像が流れています。同じ映像を映す画面を探し、それがどう並んでいるかを見てみてください。シングルチャンネルの作品には上映時間が書かれているので、それを見てから、どこから見るかを決めることもできます。

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インスタレーションの多くは特定の場所のために作られ、観客はその中を動き回る。どこに立つかも、見ることの一部になる。素材は日用品や自然素材から映像、音までさまざまで、常設のものもあれば、会期が終われば撤去されるものもある。芸術の一形式の名称としての「インスタレーション」は、オックスフォード英語辞典では1969年の用例が最初とされる。1958年には、アラン・カプローが自ら作り変えた室内空間を「エンヴァイラメント（環境）」と呼んだ。日本の具体美術協会が1954年から行った催しは初期のインスタレーションに数えられ、カプローにも影響を与えた。作家が自分のインスタレーションの中に入ることもある。笹本晃は糸や管、日用品、音で空間を組み立て、その中で語り、動くことで、作品を時間とともに変わる「出来事」にしている。

入口から、真ん中から、隅からと位置を変えて見てください。光や音、自分の歩く道筋で、作品がどう変わるかに目を留めてみてください。

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