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53일 남음#조각·설치#어린이·가족

2026 관두 국제 자연 예술제|신화의 서식지: 습지 위 신들의 속삭임

중국어 원문:

2026 關渡國際自然藝術季|神話棲地:濕地上的眾神絮語

관두 국제 자연 예술제는 2006년부터 관두 자연공원에서 열리며, 해마다 국내외 작가를 레지던시로 초청해 자연 재료로 습지 현장에 야외 설치 작품을 만든다. 2026년 주제는 '신화의 서식지: 습지 위 신들의 속삭임(神話棲地:濕地上的眾神絮語)'으로, 타이완·일본·홍콩의 여섯 팀 작품이 공원 습지 곳곳에 놓이고, 그중 하나는 타이완 북부에서 가장 오래된 마쭈 사원인 관두궁에 있다. 예컨대 세키구치 쓰네오의 〈신화의 차〉는 1960년대 미국 자동차를 흙으로 봉하고 씨앗을 뿌린 작품이다.

1 / 5 이미지: 關渡國際自然藝術季

기간
2026년 9월 13일 ~ 12월 31일
주소
臺北市北投區關渡路55號MRT 관두역 1번 출구에서 도보 10여 분, 또는 버스 홍35·소23번으로 '관두 자연공원' 하차Google 지도에서 보기
관람 시간
09:00–17:00휴관일: 월
관람료
입장 일반 60대만달러원문: 入園全票 60 元

관람 계획

캘린더에는 전시 기간 전체가 등록됩니다. 방문 전 관람 시간과 휴관일을 꼭 확인해 주세요.

입장 안내

여섯 작품 중 하나는 공원 밖 관두궁 군현관 앞에 있어 입장권이 필요 없습니다. 주최 측은 이 작품을 먼저 본 뒤 입장권을 사서 공원에 들어가기를 권합니다.
  • 여섯 작품 중 하나는 공원 밖 관두궁 군현관 앞에 있어 입장권이 필요 없습니다. 주최 측은 이 작품을 먼저 본 뒤 입장권을 사서 공원에 들어가기를 권합니다. (출처: 關渡國際自然藝術季, 2026)
  • 10월부터 3월까지 동절기에는 입장권 판매와 입장이 평일 16:30, 주말·공휴일 17:00에 마감됩니다. (출처: 關渡自然公園, 2026)

주최 측 공지와 언론 보도를 바탕으로 정리했습니다. 운영 방식은 달라질 수 있으니 방문 전 공식 웹사이트를 확인해 주세요.

크레디트

작가
王彥臻, 白濟豪, 林暐翔, 鄧國騫, 關口恆男, 李蕢至

지식 카드

아티스트 레지던시藝術家駐村 · Artist residency예술가가 평소의 작업 환경을 떠나 다른 곳에 한동안 머물며 작업하는 제도.더 읽기

01개요

레지던시의 전신 가운데 하나는 1666년에 세워진 로마 프랑스 아카데미다. 로마상을 받은 프랑스의 젊은 예술가는 로마에서 3년에서 5년 동안 머물며 공부할 수 있었다. 아카데미는 1803년부터 메디치 저택에 자리 잡았고, 지금도 레지던시 예술가를 받는다. 오늘날의 레지던시는 보통 작업실과 숙소를 제공하고, 때로는 생활비나 재료비도 지원해, 예술가가 낯선 환경에서 조사하고 작업할 시간을 갖게 한다. 오픈 스튜디오를 열어 관람객이 작업 공간에 들어가 진행 중인 작품을 볼 수 있게 하는 곳도 있다. 대만 최초의 비영리 국제 예술촌은 샤오리훙(蕭麗虹)이 1995년 단수이강 가에서 집안의 낡은 닭장을 고쳐 연 주웨이 공작실(竹圍工作室)로, 2021년 말 공간을 닫았다. 바오창옌 국제예술촌(寶藏巖國際藝術村)은 2010년, 전쟁 뒤에 형성된 언덕 마을에 문을 열었고, 예술가가 원래의 주민과 이웃하여 산다. 이번 겨울 오픈 스튜디오는 태국, 독일, 일본, 한국의 레지던시에서 돌아온 대만 예술가 네 명의 성과전이다.

02전시장에서

설명판을 읽을 때 작품이 어디에서 만들어졌는지 살피고, 그곳에서만 얻을 수 있었던 재료, 영상, 소리를 찾아보세요.

전시 설명의 중국어

藝術進駐
아티스트 인 레지던스(AIR) · Artist-in-residence (AIR)
駐村
레지던시 · Residency
開放工作室
오픈 스튜디오 · Open studio
藝術村
예술촌 · Artist village

03메모

아티스트 레지던시는 작가가 다른 곳에 한동안 머물며 낯선 환경에서 작업하게 합니다.

이번 《2026 관두 국제 자연 예술제|신화의 서식지: 습지 위 신들의 속삭임》에서—

작품 속 재료나 영상, 소리 가운데 그곳에서만 얻을 수 있는 것은 무엇일까요?

04관련

설치 미술裝置藝術 · Installation art큰 규모로 여러 재료를 엮은 작품. 특정한 장소나 한정된 기간을 위해 만들어지는 경우가 많고, 관객은 흔히 그 안으로 들어간다.더 읽기

01개요

설치는 따로 떨어진 작품들의 모음이 아니라 하나의 온전한 경험이며, 그 중심은 관객이 어떻게 지각하느냐에 있다. 작가 일리야 카바코프는 ‘토털 인스털레이션’의 주인공, 모든 것이 향하는 중심은 관객이라고 말했다. 선구로는 쿠르트 슈비터스의 〈메르츠바우〉와 앨런 캐프로가 1957년 무렵부터 만든 ‘환경’이 있고, 1960년대부터 설치는 현대미술의 큰 흐름 가운데 하나가 되었다. 타이베이에서는 천자오화가 개조한 압축기와 냉각 기술로 전시장에 서리가 거듭 생겼다 녹게 하고, 타이베이 당대미술관의 ‘미래가 더는 기념되지 않을 때’에서는 김덕희(金德喜)가 돌봄 현장의 공간과 물건, 노동의 흔적을 전시장으로 들여온다. 설명판에 ‘가변 크기’라고 적혀 있으면, 작품의 크기가 전시되는 공간에 따라 달라진다는 뜻이다.

02전시장에서

들어가기 전에 입구에서 잠시 멈춰 공간 전체를 보세요. 안에 들어가서는 자리를 옮길 때 무엇이 달라지는지 눈여겨봐 주세요.

전시 설명의 중국어

裝置
설치 · Installation
複合媒材
혼합 매체 · Mixed media
特定場域
장소 특정적 · Site-specific
尺寸依場地而定
가변 크기 · Dimensions variable

03메모

설치 작품은 부분들이 모여 하나의 경험이 되며, 중심은 관객이 그것을 어떻게 지각하느냐에 있습니다.

이번 《2026 관두 국제 자연 예술제|신화의 서식지: 습지 위 신들의 속삭임》에서—

한 번 걸어 보고 나니, 작품은 어디에서 시작해 어디에서 끝난다고 느끼나요?

04관련

상세 정보는 출처에서 공개한 중국어 원문 그대로 보여 줍니다. 원문 위의 요약은 중국어 원문을 바탕으로 정리한 것입니다. 내용은 원문을 기준으로 합니다. 원문 보기

데이터: 각 기관 공식 웹사이트 (Anthology 정리) (전시명·기간·관람료 등 사실 정보만 수록)

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