바로크

바로크는 17세기 미술과 건축을 이끈 양식이다. 로마에서는 1630년 무렵부터 1680년 무렵까지 절정기를 맞았고, 가톨릭의 반종교개혁과 특히 깊이 이어져 있다. 힘찬 움직임, 눈앞에서 사건이 벌어지는 듯한 대담한 사실감, 감정에 곧바로 호소하는 힘은 다시 활기를 찾은 가톨릭 교회를 알리기에 알맞았다. 이 양식은 로마에서 시작되었지만 영향은 유럽 곳곳에 미쳤고, 종교적인 주제뿐 아니라 초상화와 정물화, 신화 소재에도 쓰였다. 로마의 조각가 베르니니와 플랑드르 화가 루벤스가 대표적인 예로 자주 거론된다. 런던 내셔널 갤러리는 ‘바로크’가 여러 뜻으로 쓰인다고 하면서, 극적이고 화려하며 대개 17세기에 속하는 대형 작품을 가리킬 때 가장 유용할 것이라고 설명한다. 그런 작품은 대각선 구도와 환영 효과로 보는 사람에게 강한 인상을 남긴다. 이 말은 처음에는 경멸하는 뜻이 담겨 있었고, 일그러진 진주를 뜻하는 포르투갈어 barroco에서 왔을 수 있다. 바로크는 르네상스와 매너리즘 뒤에 왔고, 그 뒤를 로코코가 이었다. 로코코는 예전에 흔히 ‘후기 바로크’로 불렸다.

대각선과 움직이는 도중에 포착된 인물을 찾아보세요. 이들을 따라가 보면 가장 극적인 순간은 어디에 있고, 작품은 시선을 어떻게 이끄나요?

• 로코코 ロココ · Rococo→로코코는 바로크 뒤에 왔고, 예전에는 ‘후기 바로크’라고도 불렸다.