異想物語—館藏動物圖樣的沉浸旅程

Tate 認為互動藝術出現在 1950 年代後期。當時藝術家想找門檻更低、更開放、較不讓人卻步的展示場所，像是街頭、倉庫和店面，作品本身也變得更具參與性，出現了能碰、能玩的雕塑。Niki de Saint Phalle 在耶路撒冷公園裡做的《Golem》就是一例，這件可以走進去的大型雕塑還附有給孩子玩的溜滑梯。《日本大百科全書》則把「作品與觀眾如何彼此作用」這個問題往前追溯：未來派、動力藝術、Allan Kaprow 等人的環境藝術，以及 1960 年代以後的偶發藝術、行為藝術與觀念藝術，都曾觸及。如今這個詞多半與電腦連在一起。小學館的《デジタル大辞泉》舉的典型，是觀眾一動、感測器就有反應的作品，或在觸控面板等輸入後會產生變化的作品。依《日本大百科全書》，這類作品是在 1970 年代後期、媒體藝術節 Ars Electronica 在奧地利林茲開辦之後才受到矚目；該條目也指出，許多作品近似遊戲，明確的評價標準尚未確立。Tate 另外把互動藝術連到「關係美學」，那是以人際關係及其社會脈絡為出發點的藝術。

試一個小動作，例如走近一步、動一動，或在作品允許時碰一碰，看作品回應了什麼、多快回應。

• 沉浸式展覽 Immersive exhibition→沉浸式展覽同樣讓觀眾進入作品，用投影、聲音或虛擬實境把人包圍。
• 生成藝術 Generative Art→生成藝術由藝術家設定的系統決定作品的一部分；有些展覽讓觀眾調整參數。

把觀眾包進畫面的想法，比電子設備還早。1787 年，英國畫家巴克為一種畫取得專利：畫布繞著圓形房間圍成一整圈，觀眾站在中央的平台上看。這種畫後來被稱為全景畫，1793 年倫敦萊斯特廣場蓋了專門展出全景畫的圓形建築。今天的沉浸式展覽多半靠投影。投影映射用軟體把影像對準牆面、地板，甚至樹木與建築的表面，讓畫面貼合不平整的形體。另一種是虛擬實境：戴上頭盔，眼前的景象隨頭部轉動而改變。

先站著不動看一段，再走動或伸手，比較畫面有沒有因為你而改變；也留意投影是從哪裡打出來的。

• 裝置藝術 Installation art→裝置藝術同樣讓觀眾走進作品，但多半用實際的物件與材料構成空間，而不是投影的影像。