기상천외한 이야기 — 소장 동물 문양을 만나는 몰입형 여정

테이트는 인터랙티브 아트가 1950년대 후반에 등장했다고 설명한다. 예술가들이 거리, 창고, 상점 앞처럼 문턱이 낮고 소외감이 덜한 곳에서 작품을 보여 주려 하면서 작품도 참여형으로 바뀌어, 만지고 놀 수 있는 조각이 만들어졌다. 니키 드 생팔이 예루살렘의 공원에 세운 〈골렘〉은 안으로 들어갈 수 있는 대형 조각으로, 어린이용 미끄럼틀이 달려 있다. 『일본대백과전서』는 작품과 관객이 서로 영향을 주고받는 방식에 대한 물음을 미래파, 키네틱 아트, 앨런 캐프로의 환경 예술, 1960년대 이후의 해프닝·퍼포먼스·개념 미술로 이어지는 흐름 속에 놓는다. 오늘날에는 컴퓨터와 함께 언급되는 일이 많다. 일본 쇼가쿠칸의 『デジタル大辞泉』(디지털 다이지센)은 관객이 움직이면 센서가 반응하거나 터치 패널 등에 입력하면 변화가 일어나는 작품을 대표적인 예로 든다. 『일본대백과전서』에 따르면 이런 작품이 주목받은 것은 오스트리아 린츠에서 미디어 아트 국제전 아르스 일렉트로니카가 시작된 1970년대 후반부터이고, 게임에 가까운 작품이 많으며 평가 기준도 아직 확립되지 않았다. 테이트는 인터랙티브 아트를 ‘관계의 미학’, 곧 인간관계와 그 사회적 맥락을 출발점으로 삼는 예술과도 관련이 있다고 설명한다.

한 걸음 다가서기, 움직여 보기, 작품이 허락하면 만져 보기처럼 작은 동작 하나를 해 보고, 작품이 무엇을 얼마나 빨리 돌려주는지 살펴보세요.

• 몰입형 전시 沉浸式展覽 · Immersive exhibition→몰입형 전시도 관람객을 작품 안으로 들어가게 하지만, 프로젝션과 소리, 가상현실(VR)로 주위를 감싼다.
• 제너레이티브 아트 生成藝術 · Generative Art→제너러티브 아트에서는 작가가 만든 시스템이 작품의 일부를 정한다. 전시에 따라 관람객이 매개변수를 바꿀 수 있다.

보는 사람을 그림으로 감싼다는 생각은 전자 기기보다 오래되었다. 1787년 화가 로버트 바커는 원형의 방을 한 바퀴 두르는 그림으로 특허를 받았다. 관람객은 가운데 단 위에 서서 바라본다. 이런 그림은 뒤에 파노라마라고 불리게 되었고, 1793년 런던 레스터 스퀘어에는 파노라마를 보여 주기 위한 원형 건물이 문을 열었다. 오늘날 몰입형 전시는 대부분 프로젝션을 쓴다. 프로젝션 매핑은 소프트웨어로 영상을 벽과 바닥, 나아가 나무와 건물의 표면에 맞춰, 울퉁불퉁한 형태를 따라 비추는 기법이다. 또 하나는 가상현실로, 헤드셋을 쓰면 고개를 돌리는 대로 보이는 장면이 바뀐다.

먼저 한동안 가만히 서서 본 다음, 걷거나 손을 뻗어 영상이 당신 때문에 달라지는지 비교해 보세요. 프로젝션이 어디에서 나오는지도 살펴보세요.

• 설치 미술 裝置藝術 · Installation art→설치 미술도 관람객을 작품 안으로 들어가게 하지만, 대개 투사된 영상이 아니라 실제 사물과 재료로 공간을 만든다.