近現代の彫刻：量塊から空間へ

伝統的な彫刻には二つのつくり方がある。素材を削り取る「彫刻（カーヴィング）」と、粘土などを付け足していく「塑造（モデリング）」で、塑造した形はさらに金属に鋳造されることもある。20世紀初め、キュビスムの作家たちが異なる素材を組み合わせて作品をつくり、「構成（コンストラクション）」が彫刻の新しいつくり方となった。1920年には、ナウム・ガボが兄アントワーヌ・ペヴスナーとともにモスクワで「リアリズム宣言」を発表し、体積や量塊に頼らず、空間と時間に根ざした芸術を唱えた。その後の彫刻は、鉄、アクリル、ガラスなどの工業素材を用い、動くもの（キネティック・アート）や、光を素材とするものも現れた。日本でも戦後の抽象彫刻は、量感と安定を重んじるアカデミックな具象から、空間や環境へと向かった。

作品のまわりを一周し、目の高さも変えてみてください。光を映したり透かしたりする作品なら、立つ位置や部屋の光でどう変わるかを。すき間のある作品や線で組まれた作品なら、そこを通り抜ける空間の形をご覧ください。

この作品はどこまででしょうか。素材が終わるところまでか、それとも作品が及ぶ空間全体まででしょうか。