개관 10주년 기념 스미다 호쿠사이 미술관 베스트 오브 ― 스미다강 양안 풍경도권과 명작들 ―

목판화는 볼록판의 하나로, 나무판에 그림을 새겨 찍을 부분은 판 표면에 남기고 나머지를 깎아 낸다. 파낸 부분에는 잉크가 묻지 않는다. 볼록한 면에 잉크를 바르고 그 위에 종이를 얹어 ‘바렌’이라는 도구 등으로 문질러 찍는다. 일본의 전통 목판화는 벚나무 판에 새기고 수성 잉크로 찍는다. 서양의 목판화가 보통 유성 잉크를 쓰는 것과 다르다. 초기 일본 판화는 먹 한 가지 색이 중심이었다. 다색 인쇄는 색마다 판을 하나씩 새기고 ‘겐토(見当)’라는 표시로 위치를 맞춰 겹쳐 찍는데, 우키요에의 니시키에가 그 예다. 메이지 후기부터는 한 작가가 새기고 찍기까지 하는 ‘창작판화’가 나타났다.

검은색과 흰색이 맞닿는 곳에 다가가 칼이 남긴 자국을 찾아보세요. 한 걸음 물러나 검은 면과 종이의 흰 바탕이 화면을 어떻게 이루는지도 보세요.

• 동판화(에칭) 銅版画（エッチング） · Etching (copperplate print)→에칭은 오목하게 판 선에 채운 잉크로 찍는다. 볼록한 면으로 찍는 목판화와 반대다.

‘우키요(浮世)’는 지금 살고 있는 현세를 뜻한다. 미인, 가부키 배우, 스모 선수, 역사 이야기, 명소 풍경 등을 그렸고, 1830년대 전후 가쓰시카 호쿠사이와 우타가와 히로시게에 의해 풍경이 독립된 장르가 되었다. 화가가 직접 그린 육필화도 있지만 대부분은 판화로, 출판업자가 비용을 대고, 화가가 밑그림을 그리고, 조각공이 판을 새기고, 인쇄공이 찍는 네 사람의 분업으로 만들어졌다. 초기 판화는 먹 한 색이었으나, 1765년 무렵 여러 색으로 찍은 달력 그림을 주고받는 일이 유행했고, 출판업자들이 이를 ‘니시키에(錦絵)’라는 이름으로 팔면서 다색 인쇄가 널리 퍼졌다.

판화 앞에서 두 색이 맞닿는 가장자리를 찾아봐 주세요. 색마다 판을 따로 새기고, 인쇄공은 판에 새긴 ‘맞춤 표시(見当)’로 종이 위치를 맞춰 옅은 색부터 짙은 색까지 차례로 겹쳐 찍습니다.