城外大展・2026–27秋天到春天，在台中、台南、高雄的美術館裡

展期之中

大英博物館的古埃及收藏，談法老這個身分。

館藏編號 EA1063 的巨像頭部，大英博物館推定約作於西元前 1854 到 1808 年，可能是阿蒙涅姆赫特三世。說「可能」，是因為古埃及的國王像常被後來的國王改刻名號、重新使用，臉部又刻意理想化，單看面容，很難確定是誰。

法老是統治者，也是神與人之間的橋梁。古埃及人相信，國王維持著世界的秩序，要在神廟裡向眾神獻祭。展出的另一件銘牌上，阿蒙涅姆赫特四世正向創世神亞圖姆獻上供品，約作於西元前 1808 到 1799 年，正好接在前一位國王之後。

王權也需要被看見。沙納赫特國王擊殺敵人的浮雕，屬於約西元前 2686 到 2613 年的第三王朝，是這次年代最早的展品之一。國王高舉權杖、抓住敵人頭髮的姿勢，在之後兩千多年的埃及藝術裡一再出現。拉美西斯二世的巨像，則只留下一隻拳頭。

奇美博物館與大英博物館合作，展出 280 件文物，分成七個主題，談法老如何為王、如何統御，也有黃金珠寶、莎草紙，和外交往來的泥板書信。館方說，這是埃及法老文物來台規模最大的一次。

大英博物館《埃及之王：法老》奇美博物館 · 台南2026年1月29日 – 2027年1月10日

真鍋大度讓人工生命和 AI 代理在美術館裡運作，觀眾的移動也會改變它們。

2016 年里約奧運閉幕式上，有一段交接給東京的表演，真鍋大度參與了技術開發，也設計了其中的影像與燈光系統。他是程式設計師，也是作曲家，2006 年創立 Rhizomatiks，和 Perfume、坂本龍一、Björk 都合作過。

他早期的作品，處理身體和機器之間的回饋：把動作、肌肉活動與生理訊號，轉成聲音和影像。後來研究延伸到神經網路和腦類器官（在實驗室培養的小型腦組織），把生物的活動當成生成作品的材料。近年他關心的是由人、人工生命與 AI 代理組成的社會，觀察它們怎麼適應、合作，又怎麼生出原本沒有設計的秩序，再把這些過程變成音樂與影像。

這次的個展不是回顧展。館方說，展覽把他長期研究的幾條線索，收攏成一次新的呈現，由三個彼此相連的環境組成：一個由即時運算生成、自主運作的 AI 代理社會，一個在人與機器的互動中形成的動態生態，以及一個流過建築空間的聲音網路。系統會持續記憶、調整與回應，觀眾在哪裡停留、怎麼移動，都會改變作品之後的樣子。

策展人是香港的鄺佳玲，她長年策劃藝術與科技的展覽，目前是微波國際新媒體藝術節的節目總監。展覽在中美館的展覽室 A、B、C。

真鍋大度個展「關係時態」－ 超越模擬的生命形式臺中市立美術館 · 台中2026年10月3日 – 2027年1月3日

麥可．克雷格-馬丁用輪廓線和飽和的顏色，畫電話、燈泡、耳機這些日常的東西。

1973 年的〈一棵橡樹〉，是一個裝了水的玻璃杯，放在高處的玻璃架上。旁邊附了一段問答形式的文字，藝術家在其中說，他已經把這杯水變成了一棵橡樹，外表沒有改變，本質已經不同。

這件作品常被視為觀念藝術的代表作：一件東西是什麼，取決於我們願不願意相信說出這句話的人。之後的五十年，克雷格-馬丁一直在處理物件和它的圖像之間的距離。他把電話、燈泡、眼鏡這些日常用品，從原本的情境裡抽出來，只留下輪廓線，再填上鮮豔、飽和的顏色，讓它們成為一種視覺符號。

他 1941 年生於都柏林，在美國受教育，1966 年移居英國。後來他在倫敦的金匠學院任教，學生裡有後來被稱為「英國青年藝術家」（YBA）的一代，例如達米恩．赫斯特。館方介紹他時，把他放在普普藝術、極簡主義與觀念藝術的交會處。

這是他在台灣的第一次個展，由高美館與藝術家團隊共同策劃，從早期的觀念作品、大型的壁面線畫，到繪畫、雕塑、版畫與數位作品。最後一件是 2024 年的數位動畫〈宇宙〉，匯集了他四十年來畫過的圖像，這次是國際首次展出。藝術家形容它是自己創作生涯的總和。

麥可．克雷格-馬丁：日常・解碼高雄市立美術館 · 高雄2026年10月3日 – 2027年3月7日

從海邊的巫女林氏，到臺灣各地的媽祖，一位女神如何被一再塑造。

展出的媽祖聖蹟圖和清代的《天后昭應錄》，記下的是同一類事蹟：康熙年間，媽祖顯靈，護佑清軍渡海攻克臺灣。一位海邊的女神，就這樣和國家的事業連在一起，朝廷也一再為她加封。

展覽的說法是：媽祖的神蹟不是一次寫定的，而是在國家、地方群體和個人經驗的往來之中，一再被建構、再現，所以她有很多種樣貌。第一個單元用十七到十九世紀的圖像與經典，說明她如何從海邊的巫女林氏，一步步成為天后。第二個單元順著貿易的航路，看信仰怎麼傳到東亞與海外，在臺灣扎根之後，又再傳向世界。

臺灣的媽祖有很多張臉。因為地方和族群不同，神像的樣貌、冠服、祭器和匾額也各不相同，第三個單元把這些放在一起。第四個單元談靈力怎麼附著在物件上：香爐、香擔，甚至化妝品和貼身的物品，以及進香、遶境、過爐這些儀式。最後一個單元回到現在，看數位媒體如何傳播信仰，儀式現場又如何連起一張人與人的網路。

展品來自臺史博的典藏、國內外的機構，以及臺灣各地媽祖廟的重要文物。展覽在臺史博展示教育大樓四樓的第一特展室。

#歷史與文物萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展國立臺灣歷史博物館 · 台南2026年10月13日 – 2027年5月16日

即將開展

第一屆臺南藝術雙年展，從一座圓環出發，分成七條路徑。

台南市中心的湯德章紀念公園，是一座圓環，七條路從這裡向外放射。第一屆臺南藝術雙年展的展名「迴圈．超展開」，就從這座圓環來：七條路徑，七位策展人，七個子題。湯德章是律師，二二八事件時在這座公園被槍決，公園後來以他的名字命名。

在這裡，迴圈不只是路。館方寫道，它也是政權更替之後空間的再生、民間信仰與反抗一再出現的形式，以及當代藝術在日常裡持續的能量。七位策展人，各自從不同的位置看台南。

林磐聳策劃的「被消逝的迴圈」，回頭整理 1895 年到 1960 年代、長期被忽略的臺灣「美術設計」史，參展的有鹽月桃甫、石川欽一郎、木下靜涯。高俊宏策劃的「歷史迴圈」，以 1915 年的噍吧哖事件為中心，用重演、劇場、聲音和工作坊來處理這段歷史。另外還有談巷弄、圓環與廟境的「環•境迴圈」，談材料循環與輪迴的「再生迴圈」，談宗教藝術、民間工藝與身體感知的「風景迴圈」，以及把城市裡的移動當成一種節奏的「移動迴圈」。

展場分成 16 個核心場館和 16 個衛星場館。除了臺南市美術館，還有臺南孔廟、臺灣府城隍廟、全美戲院、司法博物館與國立臺灣文學館，分散在府城的街區裡。

即將開展迴圈．超展開：第一屆臺南藝術雙年展臺南市美術館 · 台南2026年10月31日 – 2027年3月1日

國巨基金會的收藏，從文藝復興到當代，依一則寓言重新排列。

蠍子請青蛙載牠過河。青蛙怕被螫，蠍子說，螫了你，我們都會淹死。游到一半，蠍子還是螫了青蛙，因為那是牠的本性。館方說這是一則俄國寓言；在展覽裡，青蛙代表理性與道德，蠍子代表欲望、命運與人性。

策展人菲利普．拉瑞特－史密斯沒有依年代、類型或媒材排列，而是讓相隔幾個世紀的作品彼此對照：神聖與世俗、意識與無意識、寫實與抽象、心靈與感官。法蘭西斯．培根 1961 年的〈教宗習畫之六〉，和丁托列托的〈樞機主教馬坎托尼奧．達．穆拉肖像〉，放在同一個展間。培根的教宗系列，出發點是委拉斯奎茲的〈教宗英諾森十世像〉；畫裡的教宗形象扭曲，心理的張力很強。丁托列托畫的，是一位宗教權威寫實而沉穩的樣子。兩件作品相隔約四個世紀。

大衛．霍克尼的〈克里斯多福．伊舍伍德與唐．巴查迪〉，也是第一次在台灣展出。畫的是作家伊舍伍德和他的伴侶巴查迪，兩人各坐一張椅子，伊舍伍德轉頭看著巴查迪，巴查迪望向畫外。館方用它來談理性與本能的消長。

展出 66 件作品，其中 55 件第一次在台灣公開，藝術家還有阿爾泰米西婭．簡提列斯基、克林姆、常玉、畢卡索、羅斯科、沃荷、里希特、傑夫．昆斯與杉本博司。拉瑞特－史密斯常駐紐約，自 2019 年起擔任伊斯頓基金會的策展人，負責路易絲．布爾喬亞的藝術遺產。

即將開展蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展臺中市立美術館 · 台中2026年11月20日 – 2027年4月4日

關於這份選集：由 Anthology 編輯部挑選台北以外的大展，隨展覽開幕、閉幕持續更新。每一檔展覽皆已對照場館官網或官方公告查證（截至 2026年10月20日），我們不接受付費刊登。展期與票價如有異動，請以場館公告為準。