特別展 国宝「燕子花図屏風」と琳派の草花図

屏風は、木の枠に紙や絹を張ったものを2枚、4枚、6枚、8枚などつなぎ、折り畳めるようにしたものである。日本への伝来を伝える最古の記事は、『日本書紀』の686年、新羅からの献上品に屏風があったというものである。風を防ぎ、部屋を仕切り、飾る道具で、中世以降は左右一対で関連する図柄を描くようになった。六枚つなぎの屏風が左右二隻そろったものを「六曲一双」、片方だけを「一隻」という。室町時代には水墨の山水や花鳥が描かれ、桃山時代には彩り豊かな風俗画や都市の景観も加わって、屏風は大画面を発表する主要な形式になった。狩野派は花鳥画で金地著色の様式を生み出し、琳派の宗達も優れた屏風絵を数多く残した。のちには小さな枕屏風や、茶の湯に用いる風炉先屏風も現れた。

左右一対の屏風は、続けて見てください。画面の端から端へ目を移すと、描かれたものが移り変わっていくことがあります。

• 円山・四条派 Maruyama–Shijō school→応挙の《雪松図》も屏風である。

琳派の名は、尾形光琳の「琳」に由来する。「宗達光琳派」とも呼ばれ、呼称は統一されていない。狩野派や土佐派のような御用絵師の地位も世襲もなく、光琳は宗達に、酒井抱一は光琳に私淑して受け継いだ。抱一は光琳の百年忌にあたる1815年に作品集を出版し、これが現在の琳派研究の礎になった。大和絵の伝統を基盤に、金銀泥や明快な色彩、大胆な空間処理を特色とする。好んで描いたのは『伊勢物語』などの物語と四季の草花で、宗達が創案した「たらし込み」が代表的な技法である。宗達は優れた屏風も数多く残した。工芸にも及び、光悦の蒔絵、乾山の陶器、布地の「光琳模様」などがある。

鶴の群れや花、波など、繰り返される形が、金地にどう配置されているかに注目してください。東京国立博物館は、光琳の鶴図屏風では、似た形の鶴が着物の文様のようにリズミカルに配されていると解説しています。