특별전 국보 ‘제비꽃 그림 병풍’과 린파의 꽃과 풀 그림

병풍은 나무 틀에 종이나 비단을 바른 것을 2폭, 4폭, 6폭, 8폭 등으로 이어 접을 수 있게 만든 가구다. 일본에 병풍이 들어온 가장 오래된 기록은 686년으로, 『일본서기』에 신라가 바친 물품 가운데 병풍이 있었다고 전한다. 바람을 막고 방을 나누며 장식하는 데 쓰였고, 중세 이후에는 좌우 한 쌍으로 서로 관련된 그림을 그리게 되었다. 여섯 폭짜리 두 점을 ‘롯코쿠 잇소(六曲一双)’, 한 점만 있는 것을 ‘잇세키(一隻)’라 한다. 무로마치 시대에는 수묵 산수와 화조가 그려졌고, 모모야마 시대에는 색채가 풍부한 풍속화와 도시 풍경이 더해지면서 병풍은 큰 그림을 발표하는 주요 형식이 되었다. 가노파는 화조화에서 금지채색 양식을 만들었고, 린파의 소타쓰도 뛰어난 병풍 그림을 많이 남겼다. 이후 작은 머리맡 병풍과, 다회에 쓰는 후로사키 병풍도 나타났다.

한 쌍의 병풍은 좌우를 이어서 보세요. 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 시선을 옮기면 그려진 것이 달라져 가기도 합니다.

• 마루야마·시조파 円山・四条派 · Maruyama–Shijō school→오쿄의 〈설송도〉는 병풍이다.

린파라는 이름은 오가타 고린의 ‘린(琳)’에서 따왔다. ‘소타쓰·고린파’라고도 불리는 등 이름이 통일되어 있지 않다. 가노파나 도사파처럼 어용 화가의 지위도 세습도 없이, 고린은 소타쓰를, 사카이 호이쓰는 고린을 사숙하며 이어받았다. 호이쓰는 고린의 100주기인 1815년에 그의 작품집을 펴냈고, 이는 오늘날 린파 연구의 토대가 되었다. 야마토에의 전통을 바탕으로 금은니와 명쾌한 색채, 과감한 공간 처리를 특색으로 한다. 즐겨 그린 소재는 『이세 이야기』 같은 이야기와 사계절의 풀꽃이며, 소타쓰가 고안한 ‘다라시코미(たらし込み)’가 대표 기법이다. 소타쓰는 뛰어난 병풍도 많이 남겼다. 린파는 공예에도 미쳐 고에쓰의 마키에, 겐잔의 도자기, 천 위의 ‘고린 문양’ 등이 있다.

학 무리나 꽃, 물결처럼 반복되는 형태가 금박 바탕 위에 어떻게 배치되었는지 살펴보세요. 도쿄국립박물관은 고린의 학 그림 병풍에서 비슷한 모양의 학들이 기모노 무늬처럼 리듬감 있게 배치되어 있다고 설명합니다.