한불수교 140주년 [기념에서 풍경으로 From Monument to Landscape]

공공미술은 대개 놓일 장소를 위해 의뢰해 만들지만 예외도 있다. 기념비와 추모 조형물, 도시의 동상과 조각이 가장 자리 잡은 형식이며, 퍼포먼스, 그라피티, 포스터, 설치처럼 일시적인 것도 있다. 특정한 장소를 위해 구상되어 그 장소와 서로 얽혀 있는 작품을 ‘장소 특정적’이라 하는데, 다른 곳으로 옮기면 의미의 전부 또는 대부분을 잃는다. ‘공공미술’이라는 말은 영국의 존 윌렛이 1967년 『도시 속의 미술(Art in a City)』에서 처음 쓴 것으로 알려져 있다. 오브제 위주의 전통적 공공미술과 달리, 이후에는 장소를 사회적·문화적·정치적 소통의 공간으로 보고 지역 공동체와 관람객의 참여를 제안하거나, 일정 기간만 진행한 뒤 철거하는 작업도 나타났다. 서울에서는 1988년 올림픽 때 세계 각국의 조각 200여 점이 올림픽공원에 영구 설치되었고, 소마미술관 《기념에서 풍경으로》의 전시 소개는 이를 한국 현대 공공미술 전개의 중요한 전환점으로 설명한다. 서울시는 정수장에서 생태공원으로 바뀐 선유도공원에도 공공미술 작품을 설치했다.

몇 걸음 물러나 작품이 주변의 건물, 길, 나무와 어떻게 놓여 있는지 보세요. 그다음 지나가는 사람들을 봅니다. 멈춰 서는 사람이 있나요, 아니면 풍경의 일부처럼 지나치나요?

• 현대 조각 Modern Sculpture→공원과 거리에 놓인 동상과 조각은 공공미술의 가장 자리 잡은 형식 가운데 하나다.
• 벽화 Mural→벽화도 공공미술이 포괄하는 장르 가운데 하나다.

현대 조각은 일반적으로 로댕에서 시작되었다고 본다. 이후 브랑쿠시는 대상을 본질적인 형태로 덜어 냈고, 피카소는 서로 다른 물건과 재료를 엮어 하나의 조각으로 만들었으며, 뒤샹의 〈샘〉(1917)은 기성품을 그대로 작품으로 내놓았다. 1960년대에는 철을 용접한 조각이 나타났다. 조각의 관심은 닮았는지, 누구를 기념하는지에서 재료와 무게, 균형, 그리고 작품과 주변 공간, 보는 사람의 몸 사이의 관계로 옮겨 갔다. 서울 올림픽공원의 조각공원에는 88서울올림픽 문화예술축전에 초대된 외국 작가들의 작품이 있으며, 잔디밭과 산책로 사이에 서서 풍경의 일부가 되었다.

작품 주위를 한 바퀴 돌며 재료의 무게감과, 작품이 어떻게 서 있거나 매달리거나 기대어 있는지 살펴보세요.

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